Carlos Amorales
CARLOS AMORALES: RAPSODIAS
En su primera exposición en Honduras, Carlos Amorales despliega una constelación de obras que cruzan el sonido, la imagen y el lenguaje, hiladas por el concepto de “rapsodia”. A través de instalaciones, cortos y composiciones visuales, la muestra traza un viaje entre lo íntimo y lo colectivo, lo ancestral y lo tecnológico, donde cada pieza resuena como un fragmento de una partitura abierta.
UNA ASAMBLEA DE ARTES HACE FRENTE A LA CRISIS PRESUPUESTARIA EN MÉXICO
Frente a los recortes presupuestarios de 2025, la recién creada Asamblea de Artes de la Ciudad de México ha logrado convocar a colectivos y organizaciones para impulsar una respuesta y demandas conjuntas por la defensa de los derechos laborales, la sostenibilidad y el diálogo con el gobierno, abriendo nuevas vías de organización en un sector históricamente fragmentado.
CARLOS AMORALES: WORDS OF MOUTH AND HANDS
En su primera exposición individual en kurimanzutto Nueva York, Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) continúa investigando sobre el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicarse a través de medios irreconocibles o no codificados, como sonidos, gestos y símbolos.
TODOS JUNTOS (ALL TOGETHER)
kurimanzutto presenta “TODOS JUNTOS (All Together)”, la primera exposición de su nuevo espacio en Nueva York. De carácter celebratorio y compilatorio, reúne obras de 39 artistas internacionales, la mayoría de los cuales ha venido trabajando con la galería desde su fundación o la han acompañado en dar forma a su desarrollo. Te invitamos a un recorrido en fotos y video.
PERIÓDICOS DE AYER. ARTE Y PRENSA EN LATINOAMÉRICA
La muestra apunta a revisar las prácticas artísticas que surgen a raíz de las convulsionadas coyunturas sociales y políticas que se viven en América Latina, al igual que la apropiación del periódico y la forma como la violencia vivida lleva a momentos de catarsis creativas en los que ingenio, rebusque y reinvención consolidan nuevas estéticas relacionales híbridas, muy propias de cada contexto.
JOAQUÍN ORELLANA: LA VÉRTEBRA DE LA MÚSICA
Hasta el pasado 24 de abril se presentó en la galería de Americas Society, en Nueva York, la exposición «Joaquín Orellana: The Spine of Music» (La vértebra de la música), en la que por primera vez en Estados Unidos se pudieron apreciar sus “útiles sonoros”, artefactos enigmáticos y de abrumadora presencia visual y sonora que funcionan simultáneamente como instrumentos y como objetos escultóricos.
CARLOS AMORALES: THE FACTORY. PRIMERA RETROSPECTIVA EN EUROPA
La primera exposición retrospectiva en Europa de la obra del artista mexicano Carlos Amorales se inauguró a fines de noviembre pasado en el Museo Stedelijk, en Ámsterdam, bajo el título «The Factory». Extendiéndose a lo largo de 14 salas del museo, la muestra incluye obras espaciales, instalaciones, pinturas, dibujos, videos, grabados, textiles, animaciones y obras sonoras, las cuales exploran el campo de tensión entre individuo y sociedad.
AXIOMAS PARA UNA REVISIÓN. 22 AÑOS DE TRAYECTORIA DE CARLOS AMORALES
«Carlos Amorales: Axiomas para la acción (1996-2018)», en el MUAC de la Ciudad de México, es una revisión de 22 años de carrera de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) propuesta como una exhibición que hace énfasis en los aspectos conceptuales de su trabajo, revisando cómo estos operan más allá de la presentación de series u obras específicas.
Carlos Amorales: herramientas de Trabajo
Carlos Amorales (1970), artista mexicano reconocido internacionalmente, ha desarrollado su trabajo a partir de esas indagaciones acerca de los alcances del lenguaje tanto como de sus propias imposibilidades, o incluso, sus nuevas posibilidades de comprensión. Su obra, tan prolífica como su pensamiento, está cargada de lúcidas indagaciones acerca de lo que creemos entender de los sistemas de comunicación.
Lecturas de un Territorio Fracturado
El Museo Amparo, en Puebla (México), presenta a partir de hoy «Lecturas de un territorio fracturado. Exposición colectiva de la Colección de Arte Contemporáneo del Museo Amparo», que reúne una selección de 58 obras de 34 artistas mexicanos de diferentes generaciones, bajo la curaduría de Cecilia Delgado Masse y Amanda de la Garza.