bordado
NEREIDA APAZA MAMANI: EL FUEGO DE LOS NIÑOS
«El fuego de los niños» constituye el respetuoso y paciente modo en que Nereida Apaza Mamani deja en claro que comparte la dolorosa carga de las ausencias repentinas, que ofrece su paciente –y meditativo– oficio de “dibujar” y “decir” bordando, si es que este sirve para que la pesadilla vivida sobre nuestro suelo no se repita, pero que, sobre todo, recuerda.
PUNTADAS SUBLIMES. AD HOMINEM, DE PALOMA CASTILLO
En la obra de Paloma Castillo encontramos una fuerte crítica social y un escepticismo ante la realidad que nos contiene, pero también la firme convicción de que el rol del arte es dar cuenta de su realidad sin perder jamás la perspectiva del AHORA. Su muestra en Isabel Croxatto Galería se compone de 23 obras textiles que integran un universo visual donde el bordado se desarrolla como una práctica cultural que involucra iconografía, estilo y una función social.
TRANSBORDAR: TRANSGRESIONES DEL BORDADO EN EL ARTE
«Transbordar: Transgresiones del bordado en el arte» es una amplia e inédita exposición de obras históricas y contemporáneas, en su mayoría realizadas en Brasil, que reflexionan sobre el lugar que ha ocupado el bordado en el arte durante los siglos XX y XXI. Curada por Ana Paula Cavalcanti Simioni para Sesc Pinheiros, la muestra reúne a 39 artistas cuyas obras subvierten los sentidos de ‘sensibilidad’, ‘delicadeza’ y ‘feminidad’ tradicionalmente atribuidos a esta práctica.
UNA COSA ES ENHEBRAR Y OTRA ES DAR PUNTADAS
«Una cosa es enhebrar y otra es dar puntadas» es una caja de bordado concebida como un ejercicio de interacción entre la artista Claudia Gutiérrez (Santiago, 1987) y las personas. El principal objetivo es construir un bordado de uno de los tres paisajes periféricos creados por Claudia Gutiérrez con los materiales, herramientas y técnicas que ella utiliza.
OBRA DE MANO. ARTE TEXTIL CONTEMPORÁNEO
«Obra de Mano. Arte Textil Contemporáneo» es un recorrido por las prácticas textiles de 26 artistas contemporáneos de Sudamérica y España. Curada por Alejandra Villasmil, directora de Artishock, y abierta en nuestra tienda online Artishop hasta el 15 de enero de 2021, esta exposición/venta te invita a apoyar el trabajo de estos artistas, al tiempo que contribuyes con la continuidad de nuestras operaciones para el próximo año.
NEREIDA APAZA MAMANI. LA EXPERIENCIA POÉTICA PARA COMPRENDER EL MUNDO
Nereida Apaza Mamani viene desarrollando una práctica artística íntima y meditativa en la que palabra e imagen catalizan las emociones y pensamientos de su insondable mundo interior. Con similar fluidez a la del reflejo corporal como acto involuntario, y con una honestidad alejada de las pretensiones que caracterizan a mucha de la producción artística de hoy, Apaza Mamani hace de la expresión poética una manera de comprender el mundo.
FELICIANO CENTURIÓN. ATRAVESADO POR EL AFECTO Y UNA PANDEMIA
Americas Society presenta Abrigo, una exposición que ofrece la oportunidad de recorrer la corta pero significativa carrera de Feliciano Centurión. “El modo de activismo y resistencia de Centurión fue íntimo y afectivo, enfocado en el amor, la espiritualidad, y el humor –el refugio, o abrigo, aquellos que el arte puede proporcionar en un mundo hostil,” dice Gabriel Pérez-Barreiro, curador de esta muestra, la primera a nivel institucional del artista paraguayo fuera de América Latina, y que hoy, en medio de una pandemia, cobra aún más relevancia.
MARTÍN ELUCHANS. LAS HEBRAS QUE BORDAN EL EDÉN
Como si fuera una nueva forma de transmitir el deterioro y el desgano, Martín Eluchans invierte los códigos lineales de la historia y les da fuerza con puntada asertiva y provocadora. Su lucha está bordada en su trabajo, tal como el himno patrio sigue cincelando con sus estrofas la equivocada noción de un territorio inmaculado lejos de la precariedad. Su reciente muestra, «Dulce Patria, Feliz Copia del Edén», se presenta desde el 14 de marzo en Aninat Galería de Arte, Santiago.
CHIACHIO & GIANNONE: “LOS ARTISTAS TENEMOS QUE TRABAJAR CON ABSOLUTA LIBERTAD”
Chiachio & Giannone exponen en Isabel Croxatto Galería hasta el 27 de noviembre una selección representativa de su trabajo, con piezas creadas entre 2007 y 2018, incluyendo la arpillera «Paz», un tributo del dúo argentino a la artista, folclorista e investigadora chilena Violeta Parra. En esta entrevista hablan sobre su trabajo como pareja en la vida y en el arte, el cambio de lo individual por lo colectivo, y sus experiencias con el estallido social que actualmente vive Chile.
“LA TRAMA (AUTO)BIOGRÁFICA” DE CARLOS ARIAS VICUÑA
Hay un leitmotiv que atraviesa los trabajos de este artista y es que, en todos, su aguja es de puntadas abarrotadas, sin discreción. Sin vacío. No pudiendo aproximarnos al barroco, aquí pulsa de otra forma el exceso, lo lleno. Como en un vacío pictórico compuesto de materia blanca, acá también el vacío es de hilo blanco; el bordado hilvanado a sus fuentes y orígenes en la pintura. La misma pulsión del bordado que lo arrastra a la pulsión por las palabras, las que vienen a repetirse para recordar, para volver a sentir lo que su nombre llama y, a través de lo oral, de sus sonidos, reconstruir y volver a ver los caminos andados.