Bogotá
COLOMBIANIZACIÓN: UNA ENFERMEDAD QUE REQUIERE CURA
Ante la abundancia de muerte en Colombia, la obra de Nadia Granados se convierte en una catarsis, en un performance activista denominado cabaret político. Haciéndole honor al género, ofrece un espectáculo que combina música, videos que se nutren de multiplicidad de fuentes ‒archivos, apropiaciones, prensa, etc. ‒ y una interpretación con tintes cínicos y humoristas del estereotipo de “macho” hipermasculinizado ‒el sujeto endriago‒.
UN SUPUESTO FOTOGRÁFICO: THE FAMILY OF MAN EN BOGOTÁ
Teniendo como telón de fondo la guerra fría, ‘The family of man’ fue uno de los principales recursos de la U.S.I.A. para camuflar la política intervencionista del gobierno estadounidense y evitar la expansión del bloque comunista. El proyecto sería utilizado como una pantalla diplomática para cubrir actos de represión y ganar adeptos para el sistema político y social de Estados Unidos. Una muestra alterna a la original se presenta ahora en Bogotá.
MARÍA ISABEL RUEDA: AL FINAL DEL MUNDO
Articulada como un spoken word, conferencia musical e instalación psicosonora, «Al final del mundo: Especulaciones sobre posibilidades de vida entre las ruinas de un mundo que pareciera muerto» involucra la palabra, la imagen, el movimiento, la voz, la música, los procesos sonoros, el simulacro y la realidad, el documento y la ficción, los procesos de creación y los actos en vivo, así como las operaciones de montaje de documentos, archivos y ficciones.
BOCA DE ESTÓMAGO
‘Boca de estómago’ es el encuentro entre la boca como extensión del pensamiento, y las entrañas como aquella intimidad que se oculta y es manifestada cuando existe la valentía para hacerlo. También es el espacio metafórico en el que Margaret Mariño, María Leguízamo y Carlos Alfonso se encuentran para revelar sus reflexiones y búsquedas más profundas, materializadas en obras de gran poesía y contundencia conceptual.
FEDERICO OVALLES-AR. DESDE LOS MÁRGENES DEL DESENCANTO
[…] Las geometrías de Federico Ovalles-Ar remiten a un caos anterior que las altera y les otorga una vitalidad que interesa al tacto más que al intelecto humano, es decir, que de algún modo remite a la experiencia que se siente, más que al intelecto. Estos propósitos se reafirman con la yuxtaposición de los materiales reciclados […]
«MEMORY PALACE» INAUGURA SEDE DE INSTITUTO DE VISIÓN EN NY
Instituto de Visión (Bogotá) inauguró su nuevo espacio en Nueva York con la muestra «Memory Palace», de los artistas Alexandra Gelis y Modou Dieng Yacine. «En esta exposición buscamos dejar sobre la mesa una discusión sobre los modelos de representación que tradicionalmente se han otorgado a la producción artística en la periferia de los centros de poder», dicen las curadoras.
PERIÓDICOS DE AYER. ARTE Y PRENSA EN LATINOAMÉRICA
La muestra apunta a revisar las prácticas artísticas que surgen a raíz de las convulsionadas coyunturas sociales y políticas que se viven en América Latina, al igual que la apropiación del periódico y la forma como la violencia vivida lleva a momentos de catarsis creativas en los que ingenio, rebusque y reinvención consolidan nuevas estéticas relacionales híbridas, muy propias de cada contexto.
TREMOR. CUANDO TIEMBLA EL CUERPO SOCIOPOLÍTICO. SANDRA RENGIFO EN CASA HOFFMANN
El de Sandra Rengifo (Bogotá, 1979) es un trabajo potencialmente poético, que requiere introducirse mucho más en lo profundo de las sensaciones del hombre y sus premisas existenciales. Sus obras recientes se caracterizan por sus tintes melancólicos sobre la vida de los campesinos, así como por la belleza del paisaje desde un ambiente enmarcado por las consecuencias del conflicto interno.
JULIANA GÓNGORA: ARRULLOS
[…] Esta exposición es leche, maíz, cumare y ruda. Es alimento. También es barro y es vidrio. Es tierra. Esta exposición es profundamente femenina porque es, en sí, comida y creación […] En estas piezas Juliana traspasa el concepto de arte, arte individual, arte de autor, arte-ego, para confundirse con la comunidad y crear una materia sagrada, proponiendo la obra como rito […]
CARLOS CASTRO ARIAS: LOS PADRES AUSENTES
El artista construye una poética de la imagen vandalizada, revisa críticamente la tradición del retrato y mira quiénes son los sujetos susceptibles de ser representados; cuestiona las costumbres no sólo políticas sino estéticas y le confiere a la pintura un carácter documental de la historia. La imagen vandalizada restituye humanidad al sujeto representado: este no será más un ser idealizado o inmortal, ahora será frágil y vulnerable.