artistas puertorriqueños
DANIEL LIND-RAMOS: EL VIEJO GRIOT — UNA HISTORIA DE TODOS NOSOTROS
Nacido en 1953 en Loíza, Puerto Rico, donde continúa trabajando, el artista Daniel Lind-Ramos crea poderosas esculturas totémicas, a modo de altares, a partir de diversos objetos encontrados o regalados que ya de por sí llevan trazos de memoria y una imponente carga simbólica.
50 AÑOS DE TALLER BORICUA
La muestra presenta una panorámica de los 50 años de historia de El Taller que revela el volumen y la complejidad de su producción artística, ligada a problemas sociales e históricos de su propio contexto.
IDA Y VUELTA
La muestra reúne a 19 artistas puertorriqueños cuyas obras responden a los procesos, causas y consecuencias de viajar y vivir fuera de su lugar de origen.
UNSPOKEN IDENTITIES
Esta exposición en Ana Mas Projects reúne obras de Osvaldo Budet, Ivelisse Jiménez, Nora Maité Nieves, Glendalys Medina, Melissa Raymond & René Sandín, Javier Orfón, Ángel Otero, Awilda Sterling y Omar Velázquez, bajo la curaduría de Abdiel D. Segarra-Ríos.
PRIMERA GRAN MUESTRA DE ARTE PUERTORRIQUEÑO EN UN MUSEO DE EEUU EN CASI 50 AÑOS
«No existe un mundo poshuracán: Arte puertorriqueño después del huracán María» en el Whitney Museum of American Art reúne más de cincuenta obras de un grupo intergeneracional de veinte artistas de Puerto Rico y la diáspora, cuyo arte ha respondido a los años transformadores desde el huracán María.
RAY | RAYO | RAYÓN. UN PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA DESDE EL CARIBE
RAY|RAYO|RAYON es un programa interdisciplinar y experimental de educación artística en desarrollo que opera desde el Caribe insular y continental, situando como eje principal la relación entre arte y emancipación. Impulsado por la curadora Yina Jiménez Suriel, la artista Beatriz Santiago Muñoz y el artista e investigador Víctor Torres Rodríguez.
EN EL BORDE EROSIONADO DE UNA ISLA OCUPADA
«En el borde erosionado de una isla ocupada» reúne una serie de performances puertorriqueñes para pensar la erosión costera como una poética oceánica que excede el movimiento terráqueo de las mareas. La propuesta curatorial piensa las costas erosionadas como filo oceánico que les artistas resignifican en armas trans-feministas que apuestan a transformar los territorios coloniales del archipiélago.
RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ, PIONERO DEL ARTE DESTRUCTIVO
El Museo del Barrio presenta la mayor exposición desde 1988 dedicada al artista, activista, educador y fundador de El Museo del Barrio, Raphael Montañez Ortiz. Bajo la curaduría de Rodrigo Moura y Julieta González, la retrospectiva aborda los intereses recurrentes de este pionero del Arte Destructivo, como el colonialismo, la destrucción, la autenticación, la magia y el animismo.
KARLO ANDREI IBARRA: FRACTURED ATLAS
Esta exposición recoge una serie de reflexiones a través de lo visual con respecto a un malestar o cuestionamiento de los procesos sociales de América Latina.. El artista hace clara referencia al peso histórico y a su vez político del intervencionismo y la explotación de recursos naturales y humanos que persisten en el imaginario colectivo y en la práctica cotidiana.
MUTUALISMOS
Ya sea empleando materiales orgánicos para resistir los sistemas de producción masivos o investigando las tradiciones artesanales para recuperar una conexión con la tierra, les artistas de esta exposición buscan resaltar el oficio artesanal como un camino para llegar a un futuro en que vivamos en armonía equilibrada entre nosotres y con el resto de la naturaleza.