artistas paraguayos
ASUNCIÓN EN CINCO TIEMPOS
Asunción consolida su lugar como uno de los focos emergentes del arte contemporáneo en el Cono Sur. A través de instituciones como la Fundación Migliorisi, el Museo del Barro y el Centro Cultural de España Juan de Salazar, la capital paraguaya ha tejido un circuito activo que combina investigación y experimentación. Estas cinco exposiciones recientes reflejan el dinamismo de una escena en expansión, donde el arte paraguayo afianza su voz crítica y su identidad colectiva.
FELICIANO CENTURIÓN. LA BELLEZA DE LO COTIDIANO
La obra de Feliciano Centurión (1962-1996) es un testimonio de sensibilidad, resistencia y poesía visual. Su producción artística se distingue por el uso de materiales cotidianos y la apropiación de técnicas textiles tradicionalmente vinculadas a lo «femenino». La exposición «Hope in Bloom», presentada en Cecilia Brunson Projects en Londres, reunió una selección de su trabajo, destacando no solo sus emblemáticas frazadas bordadas, sino también una serie de esculturas singulares.
ÑANDE RÓGA: THE FELICIANO CENTURIÓN ARCHIVAL COLLECTION
La exposición compila dibujos, textiles y objetos esculturales junto a materiales del fondo documental de Centurión en ISLAA, muchos de los cuales nunca se han expuesto de manera pública.
ASUNCIÓN CELEBRA LA 8° NOCHE DE GALERÍAS
Del 15 al 30 de septiembre se celebra una vez más en Asunción la Noche de Galerías (NDG), una quincena del arte organizada por ASGAPA (Asociación de Galerías de Arte de Paraguay), que en esta octava edición congrega a 16 artistas emergentes y consagrados de arte contemporáneo paraguayo en 14 galerías de la capital.
PINTA SUD ASU ACTIVA ESCENA DEL ARTE EN PARAGUAY
Del 1 al 7 de agosto pasados se celebró en Asunción, Paraguay, Pinta Sud ASU, la primera edición de un programa especial para promover y dar visibilidad al arte contemporáneo paraguayo y estimular un clima favorable para la cooperación entre diversos sectores públicos y privados de la ciudad. Para conocer más, entrevistamos a Adriana Almada, curadora principal y asesora de la feria.
AÓ. EPISODIOS TEXTILES DE LAS ARTES VISUALES EN EL PARAGUAY
¿Qué significa que esta exposición se realice en un museo dedicado al arte latinoamericano? Tal vez, una respuesta se corresponde a los procedimientos en juego. La presentación de «Aó. episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay» dentro de un museo de arte culturalmente enfocado en la región se establece como una contradicción, pero una llena de posibilidades.
FELICIANO CENTURIÓN: BELEZA COTIDIANA. PRIMERA INDIVIDUAL DEL ARTISTA PARAGUAYO EN BRASIL
Curada por Domic Christie, curador e investigador inglés, la exposición “Feliciano Centurión: Beleza cotidiana”, reúne en tres grupos temáticos un conjunto de obras en tela del artista paraguayo, algunas nunca antes vistas en Brasil.
FREDI CASCO. LA FASCINACIÓN POR LO QUE BRILLA
El artista sintió siempre una atracción especial por las derivas esotéricas de los 60-70. Ese tiempo fue su nido, la esfera madre donde creció su imaginario, alimentado por la televisión y la gráfica en blanco y negro de grano bien abierto. Imágenes y palabras: el hilo discursivo de una época, que corría en paralelo con el relato oficial de las dos grandes potencias y sus satélites.
ÑANDE RÓGA
On view December 2 – 12, 2021, in the Collection Teaching Gallery at the Center for Curatorial Studies, Bard College, the exhibition combines drawing, textile, and sculptural works with materials from Centurión’s archives, many of which have not been previously published or shown in a public exhibition. These materials provide a multifaceted perspective on Feliciano Centurión’s studio practice, as well as his relationships with other artists and thinkers working in Buenos Aires and Asunción in the 1990s.
JOAQUÍN SÁNCHEZ: CHACO, MUNDO DE MIS MUNDOS
En Joaquín Sánchez existe una vinculación personal con la guerra del Chaco, que si bien no es parte estricta de su biografía, sí ha dado forma a su vida y nutrido su obra a través de relatos familiares y de ciertas situaciones azarosas que lo pusieron en contacto directo con descendientes de quienes estuvieron en el frente de batalla. Esta es “la dimensión vivencial, emocional o afectiva, característica de las producciones artísticas posmemoriales”.