artistas cubanos
SILENT SPECIFIC. ESCUCHANDO AL SILENCIO HABLANDO CON MIRADAS
«Silent Specific» es una exposición colectiva que involucra más de sesenta artistas cubanos asentados dentro y fuera de Cuba, y que tiene lugar en el perfil de Instagram de la muestra (@silent_specific) y en el sitio www.silentspecific.net. Un acertijo entre las posibilidades de la tecnología y lo imaginario en la era cubana del ciberespacio, el 3D, el teléfono móvil y la creciente proyección de los artistas cubanos y sus reductos en red.
EL MIEDO ES CONSUSTANCIAL A LA EXISTENCIA DEL ESTADO. CONVERSACIÓN CON HENRY ERIC HERNÁNDEZ
¿Por qué entre quienes gestionan las artes visuales, a diferencia de otras áreas de los estudios cubanos, hay resistencia a emplear de manera concienzuda términos como dictadura y totalitarismo, a partir de los cuales lanzar argumentos curatoriales y análisis críticos?, cuestiona el artista visual, investigador social y profesor Henry Eric Hernández en esta entrevista, donde a través de un repaso de su obra reflexiona acerca de la censura en el arte, la importancia del trabajo colaborativo, el miedo como recurso opresivo del autoritarismo y la utopía como estereotipo discursivo.
ALEJANDRO CAMPINS Y CARLOS GARAICOA: DIBUJOS
Los «Dibujos» exhibidos por estos días en la muestra homónima de los artistas cubanos Alejandro Campins (1981) y Carlos Garaicoa (1967) recrean esos espacios ficticios e imaginarios de un nuevo estándar de vida ausente, desolador, describiendo una cartografía de la ciudad en la cual sus estructuras básicas perecen. El apunte del gesto efímero obtiene aquí carácter de escritura; el trazo como metodología de una acción perecedera supera el extracto fugaz.
CARLOS MARTIEL: HERIDA OSCURA
Steve Turner presenta «Herida Oscura», una exposición individual virtual de Carlos Martiel (La Habana, 1989), en la que se reúnen una serie de fotografías que documentan varios de sus performances de los últimos trece años. Martiel usa su cuerpo como eje de conflicto para desenterrar asuntos de raza, migración, aislamiento e injusticia.
LA GUERRA NUESTRA DE CADA DÍA
El CAAM presenta la primera muestra individual en una institución española del artista cubano Dagoberto Rodríguez, fundador y ex miembro del disuelto colectivo Los Carpinteros. La mayor parte de las obras presentes en la exposición, curada por Andrea Pacheco, indagan en la forma en que la guerra se infiltra en el espacio privado, se nutre de materiales elementales y metodologías de enfrentamiento ancestrales, en las antípodas de la alta tecnología militar de Occidente.
UNA REVISIÓN DE LA ESCENA DEL ARTE EN CUBA A PROPÓSITO DE “WELCOME TO YUMAS”, DE LUIS MANUEL OTERO
El performance «Welcome to Yumas» de Luis Manuel Otero Alcántara opera como un gesto de ironía millennial: la deslumbrante mulata cubana lleva más de siete décadas ofreciendo su glamour, sensualidad y exotismo al mejor postor en el night club “más atractivo y suntuoso del mundo”. Esta chica, que en la visión estereotipada conquista el favor de los más selectos y pudientes, encarnada en Luis Manuel, representa el cuerpo social de la comunidad artística cubana que interroga el impacto de la economía actual y los desarrollos diplomáticos.
PAN FRESCO. TEXTOS CRÍTICOS EN TORNO AL ARTE CUBANO
Las relaciones entre la política cultural estatal y las nuevas formas de gestión «autónoma», el desempeño de la crítica respecto a las demandas curatoriales y discursivas para con el arte cubano en las últimas tres décadas, así como la discusión de la producción artística en torno a cuestiones como contemporaneidad, diáspora, raza, censura, mercado, género, espacio público, nacionalismo, autoritarismo y activismo, marcan el punto de partida de los textos críticos que integran el volumen, que además reflexionan sobre la necesidad de repensar el marco de nociones generalizadas y en ocasiones estereotipadas como insularidad, identidad y utopía.
JESÚS HDEZ-GÜERO: NO ME PONGAN EN LO OSCURO
El monitoreo y el control de la información son temas que juegan un papel importante en los medios sociales y el trabajo crítico de Jesús Hdez-Güero. Hoy el artista está viviendo en Madrid. Sin embargo, durante mucho tiempo vivió en Cuba y Venezuela, experimentando sistemas donde el liderazgo autoritario del régimen, el espionaje, la censura y la violencia son comunes. Estos temas son el combustible de sus obras.
Dalton Gata:it Ain’t Necessarily so
Dalton Gata (Cuba, 1977) obtuvo una Licenciatura en Diseño de Modas de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en Santo Domingo, República Dominicana, en 2005. Trabajó varios años como diseñador, lanzando dos colecciones antes de volcarse por completo al arte. De ahí que su obra mezcla relaciones personales con cultura popular. Amantes, hallazgos de internet, música, moda, drag, criaturas fantásticas, diseño de interiores, amigxs y memoria, son algunos de los elementos que habitan su íntimo y fascinante imaginario. Su última exposición en la Galería Agustina Ferreira de la Ciudad de México presenta sus más recientes trabajos.
LA INSTITUCIÓN: UN MAL NECESARIO
El 12 de abril se inauguró la XIII Bienal de La Habana, marcada a priori por el desentendimiento de los intelectuales para dirigir el evento, la represión del régimen sobre el arte y los artistas (con mayor presencia ante la existencia del Decreto 349) y la toma del poder de la institución arte por militares encargados de controlar el pensamiento, comprometidos con el alto mando del Partido Comunista y no con el arte y la cultura cubana.