artistas colombianas
LIBIA POSADA: DEFINICIÓN DEL HORIZONTE
El trabajo de Libia Posada (Medellín, 1959) surge de la intersección entre medicina y arte, dos disciplinas en las que se educó formalmente y cuya síntesis, a través de distintas técnicas, representa un cuestionamiento de los modelos de pensamiento y acción de cada una pero, además, una forma de pensar, cuestionar y resistir. Se trata de debatir los modelos a los que estamos sujetos como seres sociales y a las costumbres que predeterminan nuestra experiencia en el mundo: ser hombre o mujer, nacer y crecer en un determinado contexto, optar por el arte o la ciencia… y también de aquellos que prescriben qué es normal o anormal, quién está cuerdo y quién no, quién está sano o enfermo.
OPEN HOUSE: GALA PORRAS-KIM
En su exposición en el MOCA, Porras-Kim busca explorar la manera en que los museos actúan como administradores del arte que poseen. Su exposición reúne un conjunto diverso de obras de arte (y otros materiales efímeros) para destacar el papel que el museo y su personal de curadores, registradores y conservadores desempeñan en la vida de las obras de su colección permanente. Para aquella tarea, buscó obras de arte que desafiaran la percepción de que la colección permanente de un museo está compuesta por objetos inmutables congelados en el tiempo.
MARÍA JOSÉ ARJONA GANADORA DEL PREMIO MUSEO LA TERTULIA
La propuesta de la artista, «¿Cómo habitar este espacio ahora?», tiene como propósito rearticular la función crítica y social de “encontrarnos” en el presente a través del espacio, tiempo y materia, por medio del cuerpo como centro de experiencia para producir un acontecimiento colectivo.
CLEMENCIA ECHEVERRI. EL RÍO Y LA MUERTE
En la perspectiva de hacerle nuevas preguntas a la placidez decimonónica del género, se instala la demoledora obra de Clemencia Echeverri. Aunque sus video-instalaciones se ocupan del territorio colombiano, se interesan sobre todo por las profundas problemáticas que lo atraviesan y ciertamente lo constituyen. Por ello, no se encontrará en su tratamiento nada de aquella dulce “poesía del paisaje” que inspiró a Humboldt. El foco de Echeverri está más bien en las heridas mortales que se le han ocasionado al entorno natural y la inminencia de su caída debido a la torpeza de un Estado fallido.
Delcy Morelos:enie
La muestra de Delcy Morelos (Colombia, 1967) para NC-arte se presenta como un homenaje, casi una ofrenda, a los saberes mágicos, domésticos e intuitivos de las culturas ancestrales. A través del acto de endulzar la tierra —en una suerte de preparación con clavo, tierra, panela, manteca de cacao, arcilla y cera de abejas— la artista conecta elementos del pasado con imaginarios del futuro y nos lleva a un terreno donde la memoria y la infancia tienen protagonismo.
ANA MARÍA MILLÁN Y LA ANIMACIÓN COMO HERRAMIENTA PARA RECLAMAR UN ESPACIO SIGNIFICATIVO EN EL MUNDO
Ana María Millán (Cali, Colombia, 1975 – vive y trabaja en Berlín) ubica una voz personal y escéptica en los espacios narrativos del video, investigando diferentes formas de transmisión de información en relación con subculturas, ideas de violencia y discursos exclusivos. Al hablar de historias locales, Millán aprovecha las posibilidades y los errores típicos de los ensayos, así como la incorporación de formas narrativas que se consideran disfuncionales.
MARÍA ALEJANDRA TORRES Y LUZ LIZARAZO: PARAMENTO
La galería se convierte en un lugar sagrado de feminidad exaltada, que como un paramento o como una hoguera mística lucha con todas sus fuerzas para conservarlo. Y desde ese hogar, la mujer araña contempla el paisaje desde la ventana, con la mirada penetrante de su poder observador, ella teje y repite y teje, con el mismo esmero con que se cuida un amado jardín.
LAURA ANDERSON BARBATA Y ASTRID LILIANA ANGULO CORTÉS SOBRE ARTE Y ACTIVISMOS
«Tiempo Local: arte y activismos para una memoria fronteriza», muestra curada por Mane Adaro en el Centro Cultural de España de Santiago, nace desde la mirada crítica y los procesos de afecto/afectación de dos trabajos correspondientes al arte y a los activismos colectivos. Uno es «Julia Pastrana: su vuelta y sus raíces» (2003-2018), de la artista mexicana Laura Anderson Barbata, y el trabajo «¡Quieto Pelo!» (2008-2018), de la artista afrocolombiana Astrid Liliana Angulo Cortés. Paz López conversa con ambas artistas.
CONVOCATORIA: INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN «ANTI-MONUMENTO» DE DORIS SALCEDO EN BOGOTÁ
El Ministerio de Cultura de Colombia ha lanzado ya la primera convocatoria internacional para intervenciones artísticas en el espacio «Fragmentos», cuya conceptualización está a cargo de la renombrada artista colombiana Doris Salcedo. Las obras deben tratar sobre el conflicto armado en Colombia, la memoria de las víctimas y la construcción de paz. La fecha de cierre de la convocatoria es el próximo 3 octubre de 2018 e incluye dos categorías de premios con montos de producción asignados.
MARCELA CÁRDENAS: RHIPSALIS
La observación de la naturaleza, la hibridación entre sus reinos principales y la experimentación con la materia son elementos comunes en el trabajo de Marcela Cárdenas (Medellín, 1973). En su más reciente proyecto, «Rhipsalis», la artista llega a la cerámica con la intención de explorar las posibilidades inherentes a los materiales de origen mineral.