artistas colombianas

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BESTIAS SIN NOMBRES. TRES ARTISTAS LATINOAMERICANAS EN INSTITUTO DE VISIÓN

«Bestias sin Nombres», como se titula la actual muestra en Instituto de Visión (Bogotá), reúne el trabajo de tres artistas latinoamericanas cuyas prácticas se caracterizan por circular entre los límites de medios clásicos, como la pintura o la escultura, con el fin de examinar la historia del arte, las herramientas de poder o los recursos de la memoria personal y colectiva.

María José Arjona, Línea de vida, 2016, performance de larga duración. Botellas de vidrio, acrílico y cuerdas enceradas. Cortesía de la artista y LARA. Registro realizado en ocasión de su muestra en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo), 2018

MARÍA JOSÉ ARJONA. ESE ANIMAL QUE MIGRA

Ricardo Arcos-Palma conversa con María José Arjona (Colombia, 1973), quien expone hasta el 26 de mayo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá «Hay que saberse infinito», muestra individual que recoge una serie de obras realizadas por la artista en distintos momentos. La muestra es curada por Claudia Segura y Jenifer Burris. En este diálogo, Arjona aporta elementos fundamentales para la comprensión de su obra.

Beatriz González, La muerte del pecador, 1973, esmalte sobre madera ensamblado en mueble metálico, 94,3 x 208 x 121 cm. Colección de arte del Banco de la República, Colombia. Copyright Beatriz González, 2018
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BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL MUSEO REINA SOFÍA

El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acoge la primera monográfica que se ha organizado en Europa sobre Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1938), pionera del arte pop y considerada como una de las artistas más importantes e influyentes del arte colombiano. La muestra ha sido coorganizada por el Museo Reina Sofía junto con el CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux y el KW Institute for Contemporary Art de Berlín. La curadora de la exposición y directora del CAPC, la colombiana María Inés Rodríguez, nos cuenta en este video sobre la obra de González y su seminal muestra.

"Beatriz González: Retrospectiva 1965 - 2017". Vista de la exposición en el CAPC - Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos (Francia), 2017-2018. Foto: Frédéric Deval, Mairie de Bordeaux. Cortesía: CAPC

ASÍ LO CUENTA BEATRIZ GONZÁLEZ

Más de 130 obras, entre las que se cuentan muebles, cortinas, dibujos, pinturas, recortes de periódico y señales de tránsito, componen la muestra «Beatriz González, retrospectiva 1965-2017», en el CAPC – Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos (Francia), donde se presentará hasta el 25 de febrero de este año.

Beatriz González, Decoración de interiores, 1981, serigrafía sobre tela. Cortesía de la artista
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BEATRIZ GONZÁLEZ. EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA 1965−2017

Incluyendo pinturas, dibujos, grabados, esculturas e instalaciones, el CAPC musée d’art contemporain de Burdeos, en Francia, presenta la primera gran retrospectiva internacional de la artista, en la que se reúnen unas 130 obras realizadas entre 1965 y 2017. Bajo la curaduría de María Inés Rodríguez, la muestra -uno de los hitos del Año Colombia-Francia 2017- se presentará en 2018 en el Museo Reina Sofía, en Madrid, y en el KW Institute for Contemporary Art en Berlín, co-productores de la muestra.

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Carolina Caycedo: el Hambre Como Maestra

Commonwealth and Council, en Los Ángeles, presenta «El Hambre Como Maestra/Hunger as Teacher», muestra de la artista Carolina Caycedo (1978) que da continuidad al proyecto «Be Dammed», en el que colabora con poblaciones ribereñas en diversas bio-regiones para abordar los impactos socio-ambientales de las represas.

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Beatriz Olano:alteridad

Las piezas que conforman esta exposición de Beatriz Olano en la galería nueveochenta de Bogotá se nos presentan como una serie de reflexiones, bellas y sutiles, sobre la manera en que el ser humano se proyecta a sí mismo sobre el mundo tangible, confiriéndole nuevos sentidos a una realidad que le es dada como tal.

Monika Bravo:tesserae

En su nueva instalación en la galería neoyorquina Johannes Vogt, Monika Bravo muestra la recolección y edición de imágenes a través de la costura, el tejido y la composición. Reescribe así un nuevo código entre los lenguajes del tejido y del mosaico, un código que conecta los elementos de percepción, ilusión, tiempo, tecnología y lo universal.

María Isabel Rueda. Osucro Diario. Vista de la muestra. Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, 2016. Foto cortesía de la artista.

MARÍA ISABEL RUEDA: OSCURO DIARIO

María Isabel Rueda es una artista en cuya obra se aprecia un interés por lo “oscuro”, “los otros” de la sociedad, o los “seres B”. Su reciente muestra en el MAMM reúne una serie de trabajos que, relacionados unos con otros, podrían ser considerados un diario, con bellas ilustraciones de fauna y flora, fotografías, videos y animaciones que nos hablan de la vida de la artista