artistas chilenos
EL ARCA DEL SANTUARIO: ESCENA VALDIVIANA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
La muestra presenta un panorama de obras y artistas que han modelado el imaginario cultural de la ciudad de Los Ríos a partir de los efectos del terremoto de 1960 y la consagración del territorio para su contemplación científica al crear el Santuario de la Naturaleza en 1981. Según el curador Ignacio Szmulewicz, el montaje de la muestra fue concebido de manera colaborativa como una experiencia espacial desafiante, en la que las obras conviven en un relato coral.
AUGUSTA LECAROS Y ALONSO CATALÁN: ¿CUÁNDO TODO SE ACABE?
Esta exposición invita a concebir el acto de recordar no como un afán por preservar, sino como un proceso de recopilación, un arqueo de lo que aún permanece, sin la pretensión de salvarlo del olvido. Se plantea la idea de que el arte no es un vehículo para inmortalizar o preservar un momento o un objeto en el tiempo, sino una manera de interactuar con el pasado a través de sus fragmentos.
MIGUEL SOTO KARELOVIC: LA MOVEDIZA
En esta coreografía de imágenes y objetos que desafían la estabilidad, el artista exploró la movilidad y el cambio en el contexto de la identidad cultural y visual de Chile y Latinoamérica. Para Soto, el movimiento, tanto físico como conceptual, redefine la percepción de lo chileno en un diálogo entre tradición y modernidad.
TOMÁS RIVAS: ENTABLADURA
Las obras, consistentes en una serie de marcos —tangibles y representados— que se insertan unos dentro de otros, producen un efecto visual que recuerda al mise en abyme, un recurso que multiplica la imagen dentro de sí misma, creando una sensación de infinito. Este juego de capas y repeticiones genera una especie de vértigo que invita al espectador a cuestionar los límites de lo representado y su propia posición en el espacio.
ANTECEDENTES DE LA INSTALACIÓN (ARTE) EN CHILE
A través de entrevistas, recopilación de fotografías y documentos de la época, el proyecto reconstruye digitalmente las muestras de Víctor Hugo Núñez, Francisco Brugnoli, y la exposición bipersonal de Carlos Peters y María Cristina Matta, revelando aspectos inéditos sobre su materialidad, contexto y la interacción con el espectador.
FRAGMENTOS DE UN ARTEFACTO EXPLOSIVO
Desde la exaltación y turbado por pensamientos intrusivos, Astorga vocifera a través de diarios de vida y objetos como una forma de conocerse a sí mismo y de expresar deseos y frustraciones que chocan con estructuras normativas. Con fragmentos de su historia personal, construye imágenes que reclaman por la necesidad de espacios para manifestar agobio, quiebres y fantasías individuales y colectivas. Fuera de lo políticamente correcto, su atrevimiento es una búsqueda por conectar con el dolor de los demás.
LUCAS ESTÉVEZ. UNA POÉTICA DEL ESPACIO MEDIAL
Este viaje hacia el interior −de un taller o sala de arte− combina surrealismo, abstracción geométrica, constructivismo analítico, minimalismo, entre otros, actualizando permanentemente un repertorio de imágenes que viajan y retornan a la velocidad del tiempo medial.
MAIDA PRADO Y RODRIGO CANALA: ISLA
ISLA: Dibujos & Pinturas es una exhibición bipersonal de los artistas chilenos Maida Prado y Rodrigo Canala, que se presenta en el espacio AGÜITA, en Tenerife, Islas Canarias (España), del 6 al 27 de…
UNA DÉCADA DE SAGRADA MERCANCÍA
En 2024, Sagrada Mercancía celebra su décimo aniversario. Hasta finales de abril, estuvo abierta al público Gracias por estar acá, una muestra dedicada a la colección de obras que conforman el acervo histórico de…
AGITAR LAS MONEDAS PARA AGITAR LA LECTURA DEL MUNDO
En diversos países de habla hispana se denomina genéricamente “plata” al dinero, ya que antiguamente las monedas eran acuñadas en oro o plata. Con ese sugerente título, el artista chileno Claudio Correa trae el…