arte y arquitectura
“GRAFT”, DE EDRA SOTO. EL ORNAMENTO COMO MANIFIESTO
Con Graft, su primera escultura pública a gran escala en Nueva York, la artista puertorriqueña Edra Soto (1971) traslada al corazón de Manhattan un motivo arquitectónico profundamente ligado a la vida cotidiana en Puerto…
ANDREA CANEPA: ACTIVAR EL ESPACIO, REPENSAR EL CUERPO
Durante el primer semestre de 2025, la artista peruana Andrea Canepa (Lima, 1980) presentó dos instalaciones de gran escala en Europa que, desde registros materiales y contextuales distintos, comparten una pregunta común: ¿cómo reaprendemos a habitar el espacio? Ambas muestras, ya clausuradas, ofrecen claves importantes para entender la evolución reciente de su práctica.
MARYLEE COLL: CARACAS FRONTAL
Desde 2019, la artista venezolana Marylee Coll construye un archivo fotográfico vivo y en expansión que retrata el paisaje urbano de Caracas desde el ojo atento de su celular. Más de 6.000 imágenes conforman hasta ahora este ensayo visual en curso, reunidas en la etiqueta #algunasfachadasdecaracas, donde la ciudad se revela en sus múltiples capas de tiempo, deterioro y belleza cotidiana.
RENATA LUCAS: DOMINGO NO PARQUE
Por más de dos décadas, Renata Lucas (São Paulo, 1971) ha desarrollado un cuerpo de obra centrado en intervenciones que alteran sutil o radicalmente estructuras arquitectónicas y urbanas. Su práctica desestabiliza lógicas de organización…
HABITAR LA FISURA. SANTIAGO REYES VILLAVECES: EL HUECO
En «El Hueco», Santiago Reyes Villaveces convierte las fallas infraestructurales de Bogotá en una geografía sensible del abandono y la resiliencia urbana. Su instalación en la Galería Santa Fe propone un modo de habitar el colapso, atendiendo a las huellas del tiempo, la naturaleza y la desidia política. Entre el caos urbano y la memoria geológica, el artista colombiano nos invita a leer la ciudad desde sus grietas.
ALMUDENA LOBERA: EL AGUA AL CUELLO
El agua nos llega al cuello. Al recorrer «Secuencia Plano Secuencia», la exposición de Almudena Lobera en el antiguo Palacio de Comunicaciones de Madrid, avanzamos entre vidrios azul translúcido y paredes pintadas de azul piscina. Todos esos azules se alzan hasta una altura estratégica de 1,40 metros. Esa misma línea —constante, envolvente— parece delimitar el nivel de una piscina imaginaria. Una piscina que, lejos de refrescarnos, amenaza con sumergirnos en el inconsciente, ya sea el de la artista o el nuestro.
FRANCISCA BENÍTEZ. HACER ARTE CON LO QUE HAY
Desde palomas y papeles descartados, hasta la plata de los Yarur. La artista visual y arquitecta Francisca Benítez ocupa lo que tiene a mano para decirnos que luchar contra el capitalismo es luchar contra la atomización de la sociedad y el abandono de los espacios públicos. Nacida en el Chile profundo de la séptima región y radicada en el multicultural clima de Nueva York, Benítez toma cositas de Gordon Matta-Clark, Violeta Parra y Jane Jacobs para presentar una suerte de retrospectiva que destaca, principalmente, por una luminosa falta de cinismo.
«ENCOFRADO» (2024) DE SEBASTIÁN PREECE: LUZ AL FINAL DEL TÚNEL
El encofrado remitía a lo que ocurre a través de los telescopios en los observatorios: un vínculo con lo imposible a través de la mirada. Con esto quiero decir que la estructura de madera que construyó Preece era un interior sobre un interior y, a la vez, un túnel que conectaba con otra escala mayor.
TOMÁS RIVAS: ENTABLADURA
Las obras, consistentes en una serie de marcos —tangibles y representados— que se insertan unos dentro de otros, producen un efecto visual que recuerda al mise en abyme, un recurso que multiplica la imagen dentro de sí misma, creando una sensación de infinito. Este juego de capas y repeticiones genera una especie de vértigo que invita al espectador a cuestionar los límites de lo representado y su propia posición en el espacio.
ISAAC JULIEN: LINA BO BARDI—A MARVELLOUS ENTANGLEMENT
“A Marvellous Entanglement” at the Yale School of Architecture is the latest presentation of British filmmaker Sir Isaac Julien’s 2019 film installation, which explores the life and work of Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi, a leading figure in post-war modernism.