arquitectura
ABRE EN URUGUAY EL MACA – MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ATCHUGARRY
Ubicado sobre el km 4.5 de la ruta 104 en Manantiales, donde hoy se encuentra la Fundación Pablo Atchugarry, el nuevo MACA – Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry buscará posicionar a Uruguay en el mapa internacional mediante exhibiciones de arte uruguayo, rioplatense y de todo el continente americano.
PINTURAS DE AVENTURA Y PARARRAYOS: UNA EXPOSICIÓN PARA SER VISTA, NO PARA SER LEÍDA. ENTREVISTA A TOMÁS RIVAS
El artista chileno Tomás Rivas (1975) responde de manera crítica, especulativa, contradictoria e imaginativa a la cuestión del artista como artesano, reuniendo una multiplicidad de referentes iconográficos que aluden al diseño, la ornamentación y la arquitectura. Marcela Labraña lo entrevista a propósito de su reciente muestra en el MAVI
MUSEO EN CAMPAÑA. A 30 AÑOS DE LA GALERÍA GABRIELA MISTRAL
A propósito de la celebración de sus ya 30 años exhibiendo artes visuales en Chile, hace unos días la Galería Gabriela Mistral inauguró una exposición colectiva curada por el artista Javier González Pesce, en colaboración con el arquitecto Smiljan Radic. El proyecto ha generado debate y controversia, en cuanto supone un cruce experimental entre las nociones de “pabellón arquitectónico” e “intervención urbana” anclados desde la institucionalidad estatal.
EL ESPACIO COMO EXPERIENCIA. ENTREVISTA A MARÍA GABLER
La práctica de María Gabler (1989) se caracteriza por una profunda y constante reflexión sobre el espacio circundante que habitamos. A partir de instalaciones específicas, se apropia de los lugares de exhibición y nos interpela a modificar nuestra mirada, a reparar en sus características arquitectónicas valiéndose de códigos constructivos, tensionados a través de materialidades que nos remiten a un proceso de edificación. La entrevistamos con motivo de los recientes reconocimientos a su obra.
BIENAL TLATELOLCA: UNA VASIJA DENTRO DE UN CÁNTARO
El proyecto está interesado en los hechos sociales, políticos e históricos que han tenido lugar en la zona, desde el período mesoamericano hasta la actualidad, lo que ha permitido medir la importancia de Tlatelolco como centro de intercambio social, económico y cultural construido entre y sobre ruinas, en términos formales y figurados. Tlatelolco relata la destrucción y reconstrucción de México y plantea la arquitectura y construcción de una identidad latinoamericana.
MARÍA GABLER GANA SEXTA VERSIÓN DE BECA ARTE CCU
La artista visual efectuará una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Brooklyn, Nueva York, expondrá su obra en Proxyco Gallery en Manhattan, y de regreso en Chile, en la Sala de Arte CCU. El segundo y tercer lugar lo obtuvieron María del Rosario Montero y Carolina Muñoz, respectivamente.
EL UNIVERSO COSMO-GEOLÓGICO DE ANTONIA BAÑADOS
Por medio de estrategias visuales, sensoriales y narrativas que dialogan con el positivismo científico, la obra de Antonia Bañados nos presenta un mundo maravilloso de astros y rocas espaciales, paisajes acuosos, casi derretidos, imágenes en las que se negocian la realidad y la ficción, el cientificismo y la poesía. A través de la utilización de procedimientos propios de la ilustración técnica, la artista reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Conversamos con ella.
ALEJANDRO LEONHARDT: ALGUIEN, NADIE, CUALQUIERA
La serie de Alejandro Leonhardt (Pto. Varas, Chile, 1985) titulada «Junta de Vecinos» es un trabajo que se viene desarrollando desde hace casi una década. Los materiales de la que se compone proceden de paredes con pintura descascarillada que son identificadas y retiradas como ejemplares, hasta que se vuelven irreconocibles. Separados de su cuerpo arquitectónico, su semejanza se hace más visible y sus puntos de origen dejan de definirlos, existiendo sólo en forma de sugerencia.
LINA BO BARDI GANA EL LEÓN DE ORO A LA TRAYECTORIA IN MEMORIAM
“El León de Oro Especial a la Trayectoria entregado a Lina Bo Bardi es un reconocimiento muy esperado a una carrera ilustre entre Italia y Brasil, por revitalizar el papel del/a arquitecto/a como facilitador de la sociedad y por una mujer que simplemente representa al/a arquitecto/a en su mejor momento”.
UNA ESCALERA DE CARACOL. ANA NAVAS EN SAGRADA MERCANCÍA
Lo contemporáneo de las obras y sistemas expositivos de Ana Navas sin duda nacen de la apropiación, el disfraz, las genealogías de los objetos artísticos, y los intersticios de éstos con el mundo de la arquitectura, el diseño, la moda y las industrias menores como la artesanía. Son las diversas estrategias con que las obras entran y salen de la modernidad, cruzan lo postmoderno y nos detienen la mirada en un objeto que, al tiempo de una promesa, esperamos nos revele la geopolítica emocional de su procedencia.