arquitectura
ENRIQUE HERNÁNDEZ: TRASPASAR UN JARDÍN (EL EDÉN ENMARAÑADO)
La pintura de Enrique Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1975) no es representación de algo, sino un cuestionamiento sobre su creación. En ella hay una presencia arquitectónica que no sustituye la experiencia física y sensorial de la arquitectura en sí, pero genera la materialidad de un complejo estructural que encuentra en su experiencia la reflexión y la conexión.
BRASIL GANA LEÓN DE ORO EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA
El proyecto mira el patrimonio cultural, artístico y paisajístico construido por las poblaciones indígenas y afrobrasileñas como una forma de ampliar el campo de la arquitectura frente a las cuestiones urbanas, territoriales y ambientales contemporáneas más apremiantes.
UN AÑO DE LA ESCUELA____: TRANSDISCIPLINARIEDAD Y COLABORACIONES PARA EL APRENDIZAJE COLECTIVO
Su segundo año de actividad se proyecta expansivo, con la incorporación de nuevas aulas y residencias in situ que conectan a creadores y comunidades, generando redes de intercambio de conocimientos.
LO LLENO Y LO VACÍO EN LA OBRA DE JESSICA BRICEÑO CISNEROS
Al igual que la vegetación atraviesa y cubre las ruinas, recuperando el terreno perdido, Jessica troca las ruinas modernas por lo natural, y lo artificial por lo orgánico, participando en el clamor eco-ambiental de nuestros días.
GEOGRAFÍA SOCIAL EN TRANSFORMACIÓN. UNA CONVERSACIÓN CON SEBASTIÁN BAUDRAND
Con formación en arquitectura y artes visuales, Sebastián Baudrand (Santiago de Chile, 1981) reflexiona sobre las problemáticas de la sociedad actual y la intervención humana en el paisaje. Sus obras más recientes se exponen hasta el 12 de abril en Galería del Paseo – Lima.
LEYLA CÁRDENAS: DE VOLVER SE
A través de procesos extractivos que culminan en instalaciones de gran escala, Leyla Cárdenas hace perceptible la elusiva noción del tiempo. En un acto de resistencia en contra del olvido, la artista colombiana trabaja con las ruinas y sustratos de edificios antiguos y derruidos.
EL RETRATO INCÓMODO
Fernanda Luz Avendaño nos invita a viajar por el territorio, cuestionarnos y reflexionar sobre la arquitectura de la región de O’Higgins, desde la pintura y el textil.
POST-TRAUMA
Chilean artist María Gabler’s first solo exhibition out of her country attests of her research process during an artist residence in New York, which emphasizes everyday objects on the streets of the city. Ruo Jia narrates her experience as she walks through this work, which plays with the perception of space.
POST-TRAUMA
La primera muestra de María Gabler fuera de Chile da cuenta del proceso investigativo durante su residencia en Nueva York, poniendo énfasis en los elementos más cotidianos de la ciudad. Ruo Jia nos narra su experiencia al recorrer esta obra, que juega con la percepción del espacio.
COLORES DE LA TIERRA: MEMORIA E IDENTIDAD EN EL VALLE DEL ACONCAGUA
¿Cómo, a lo largo de la historia, los colores de la tierra se han relacionado con los oficios, los saberes locales y con nuestras formas de habitar? Mediante una investigación de más de dos años, las integrantes de AUNA, Carla Valenzuela Jerez (arquitecta), Nahikari Begoña Martín (artista multidisciplinaria), Belén Goya Diest (arquitecta), Pilar Godoy Cortez y Constanza Urresty Vargas, se dedicaron a indagar en los usos que los pueblos antiguos de la zona les dieron a los colores minerales, para posteriormente llevarlos a una experimentación situada en el presente, en sus propias prácticas creativas.