arquitectura

LINA BO BARDI: HABITAT

Entre el 30 de enero y el 10 de mayo de 2020 el Museo Jumex en la Ciudad de México presentó la exposición «Lina Bo Bardi: Habitat», una importante selección de los principales cuerpos de obra de Bo Bardi en los campos de la arquitectura, el diseño industrial, la práctica expositiva y museística, el trabajo editorial, la pedagogía y sus colaboraciones en teatro y cine, entre otros, filtrada a través de la lente de su proceso de desaprendizaje y distancia crítica con el canon moderno y occidental, que inició a su llegada a Brasil en 1946.

ALVARO URBANO: EL DESPERTAR

La Casa Encendida presenta desde febrero «El despertar», la primera muestra individual en España del artista Alvaro Urbano (Madrid, 1983). La exposición, compuesta por una única escena, es una instalación site-specific inmersiva que reflexiona en torno a los diferentes imaginarios de las arquitecturas abandonadas, sus pasados y posibles futuros, tomando como caso de estudio el Pabellón de los Hexágonos, un referente de la arquitectura española.

Vista de la exposición "Pasajes de Luz", de James Turrell, en el Museo Jumex, Ciudad de México, 2019-2020. Foto Florian Holzerr/Museo Jumex

James Turrell:pasajes de Luz

El Museo Jumex en la Ciudad de México presenta una exposición de James Turrell (Estados Unidos, 1943), considerado uno de los artistas más importantes del movimiento Southern California Light and Space Movement. La muestra reúne nueva obra de sus series más importantes, caracterizadas por el cuidadoso control de la iluminación artificial, el espacio arquitectónico en el que se forman y experimentan, y la fenomenología del color y la percepción.

CHARLOTTE POSENENSKE. EL ARTE COMO MERCANCÍA DE SIGNIFICADO TRANSITORIO

Posenenske pretendía que sus obras fueran replicables y no las restringía a una edición limitada. Además, dinamitaba el imperativo económico del mercado del arte poniéndolas en venta al precio de su coste material. Según ella, «aunque el desarrollo formal del arte ha ido progresando cada vez más rápido, su función social ha ido en retroceso. El arte es una mercancía de significado transitorio, el mercado es diminuto, y el prestigio y los precios se incrementan cuanto menos cotidiano es el material. Es difícil para mí asumir el hecho de que el arte no puede contribuir en nada a resolver los problemas sociales más urgentes».

Vista aérea de Venecia. Cortesía: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile

EMILIO MARÍN SERÁ EL CURADOR DEL PABELLÓN DE CHILE EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA 2020

El proyecto encabezado por Marín revisa el caso de la población José María Caro de Santiago, revisitando su historia, recogiendo su sentido comunitario y proyectando su futuro. El equipo curatorial está integrado además por Rodrigo Sepúlveda como co-curador, el artista Pablo Ferrer, Juan Radic como historiador, María Gracia Fernández en el diseño gráfico, Pablo Brugnoli en el montaje y Victoria Campino en la iluminación.

Rafael Fornés, Emilio Castro y Eliseo Valdez, Proyecto Plaza Mariana Grajales, 1985. Guantánamo

LA UTOPÍA PARALELA. CIUDADES SOÑADAS EN CUBA (1980-1993)

Entre el éxodo del Mariel (1980) y la legalización del dólar (1993), tuvo lugar en Cuba un proyecto insólito y contradictorio: la creación de una arquitectura occidental sin mercado, la puesta en órbita de una utopía colectiva ignorada por el propio Estado socialista, la activación de un movimiento que empezó como crítica al urbanismo oficial de la época y que hoy cobra actualidad como una espada de Damocles sobre las construcciones del capitalismo de Estado a la vista.

Regina Silveira, representación digital de Stray Bullet (KUBUS-Kunst Museum, Stuttgart, Alemania), 2018/2019. Cortesía de Alexander Gray Associates

Regina Silveira Expone en Nueva York Sus Proyectos Nunca Realizados

La exposición «Unrealized / Não feito», en la galería neoyorquina Alexander Gray Associates, presenta diez proyectos de arte público e instalaciones site-specific de la reconocida artista brasileña Regina Silveira que nunca se realizaron en el espacio físico, pero que ponen en evidencia la continua experimentación formal de la artista cuando se trata de intervenciones conceptuales en la arquitectura.

Luis Molina-Pantin, Postales Apocalípticas, 1996. Cortesía del artista

Desde Nuestras Propias Llamas

La visión de la arquitectura caraqueña en las imágenes de López, en los registros del Caracazo proyectados por Hernández-Diez, el fin del mundo de García, las falsas noticias de Rodríguez y el paisaje flameante de Molina-Pantin, inquietan así desde lo conocido y lo presente de alguna forma en la memoria, en la que un nosotros como pronombre se vuelve más pertinente (al menos más que en muchos), ante el efecto que éstas pudieran causar.

Flávio de Carvalho presentando 'New Look' (Experiência No. 3) en la sala de redacción del periódico Diários Associados, 1956. © Los herederos de Flávio de Carvalho. Cortesía: CEDAE-IEL

FLÁVIO DE CARVALHO, UN ARTISTA POLIÉDRICO E INCLASIFICABLE

El arquitecto francés Le Corbusier definió a Flávio de Carvalho (Brasil, 1899-1973) como «un revolucionario romántico». Ingeniero, pintor, escultor, arquitecto, escenógrafo, diseñador, periodista, escritor y dramaturgo, se valió de muchos talentos y formas de expresión excéntricas e irreverentes para conmocionar a la burguesía (a la cual justamente pertenecía). La curadora brasileña Kiki Mazzucchelli ha organizado su primera exposición en el Reino Unido, que reúne casi 50 pinturas y dibujos que abarcan cinco décadas de producción del artista, junto a documentación y material de archivo de algunos de sus proyectos inmateriales.