arpilleras
CHILE CELEBRA SU PRIMERA BIENAL DE ARTE TEXTIL
Del 30 de septiembre al 19 de noviembre en el Museo de Artes Visuales (MAVI UC), el Centro Cultural del Instituto Nacional (CEINA) y el Centro Cultural La Moneda, se lleva a cabo la primera Bienal de Arte Textil (BAT) en Chile, que busca poner en diálogo el arte contemporáneo y la tradición textil y, más allá de eso, destacar el arte textil como un pilar del arte contemporáneo en Latinoamérica.
EL EXILIO COMO EXPERIENCIA VIVA
La exposición «No Memorials. Histoires matérielles de l’exil chilien à Genève» es un esfuerzo significativo por rescatar y preservar la memoria colectiva del exilio chileno en Ginebra y, al mismo tiempo, proporcionar un espacio para la reflexión y el diálogo sobre este tema crucial en la historia contemporánea. El proyecto destaca las prácticas culturales y la materialidad de la memoria en lugar de centrarse únicamente en la visualidad.
EL UNIVERSO SE ENCOGIÓ EN MADEJAS FANTASMALES
En manos de las artistas involucradas, la potencialidad de estas prácticas para convertirse en vehículos de una política emancipatoria es explorada mientras se transforman en aliadas para imaginar, trazar, proyectar y demandar un mundo distinto. Llevando a las espectadoras por distintas coordenadas, «El universo se encogió en madejas fantasmales» trata temas relacionados con el trabajo, la vivienda, los derechos de las mujeres y la violencia política desde la lente de aquellas quienes han sido consideradas, desde una perspectiva hegemónica, sujetos subalternos.
TALLERES DE ARTISTAS (1920 – 2020). UN RECORRIDO VISUAL
La exhibición reúne más de 100 obras de más de 80 artistas y colectivos, desde iconos modernos como Francis Bacon, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Egon Schiele y Andy Warhol, hasta figuras contemporáneas como Cindy Sherman, Ai Weiwei y Kerry James Marshall, junto a latinoamericanos como Armando Reverón, Grupo Madí, Mateo López y los talleres de arpilleras de Chile.
CLAUDIA GUTIÉRREZ MARFULL: NO HAY PARAÍSO SIN SERPIENTES
Labor presenta «No hay paraíso sin serpientes», la primera exposición individual en la Ciudad de México de Claudia Gutiérrez Marfull (Santiago, 1987). La muestra viene a completar un proyecto doble, cuya primera parte acaba de ser presentada por la galería AFA, y con la que fue elegida mejor artista emergente en el marco de la última edición de Gallery Weekend Santiago.
TRANSBORDAR: TRANSGRESIONES DEL BORDADO EN EL ARTE
«Transbordar: Transgresiones del bordado en el arte» es una amplia e inédita exposición de obras históricas y contemporáneas, en su mayoría realizadas en Brasil, que reflexionan sobre el lugar que ha ocupado el bordado en el arte durante los siglos XX y XXI. Curada por Ana Paula Cavalcanti Simioni para Sesc Pinheiros, la muestra reúne a 39 artistas cuyas obras subvierten los sentidos de ‘sensibilidad’, ‘delicadeza’ y ‘feminidad’ tradicionalmente atribuidos a esta práctica.
ACTIONS OF ART AND SOLIDARITY. 24 OBRAS DEL MSSA EN OSLO
La colectiva internacional «Actions of Art and Solidarity» presenta 76 obras de artistas, colectivos, activistas y pensadores de todo el mundo que han catalizado la solidaridad cultural, sociopolítica y ambiental en distintas geografías y contextos desde la década de los 50 hasta la actualidad. De ellas, 24 pertenecen a la colección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA).
ARTE, MUJER Y MEMORIA: ARPILLERAS DE CHILE
La exposición «Arte, mujer y memoria: arpilleras de Chile», en el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California, exhibe más de 30 arpilleras confeccionadas por artesanas chilenas de identidades anónimas entre los años 1976 y 2019. Las piezas fueron recopiladas por mujeres integrantes del Movimiento Pro Emancipación de la Mujer Chilena en Los Ángeles (MEMCH-LA), agrupación de MEMCH Chile en Estados Unidos cuya finalidad es enaltecer las voces de las mujeres chilenas.
TRES PUNTOS, 99 LÍNEAS, Y UN POEMA DE PHILIP LARKIN
Sin duda hay una relación sostenida con lo precario, desde el modelo instalativo de las piezas hasta la historia que condicionó la vida anterior de esos recursos; sin embargo, todo lo que ellos son, lo siguen siendo, y eso es un semblante que le otorga a la obra de Martinat un alcance especial. Es una belleza que reconoce todas sus condiciones históricas, políticas, económicas, sus manchas, desgaste, deshilachamiento y todo el trajín popular que las hace ser lo que son.