Antonio Pichillá
TIERRA DE NADIE
Esta exhibición reúne a doce artistas latinoamericanos que examinan la identidad a través de nociones como la clase, el género, la etnicidad y la raza. Doce artistas que examinan cómo las identidades son construidas y, en muchos casos, cómo les han sido impuestas, y que a través de su práctica expresan sus subjetividades individuales sin sucumbir a la universalidad o al esencialismo.
ANTONIO PICHILLÁ: LO DIVINO EN EL ENCUENTRO
A través de sus obras, Pichillá nos invita a reflexionar sobre la importancia del tiempo y los elementos de la naturaleza, sobre las prácticas rituales y el arte del tejido, y sobre objetos cotidianos como la piedra de moler el maíz y el telar, que poseen también una dimensión espiritual.
WHO TELLS A TALE ADDS A TAIL
La exposición explora cuestiones que tienen que ver con lo que significa habitar identidades como la latinoamericana, latinx, indígena o queer, en el contexto de los fenómenos actuales, como la hegemonía global, la pandemia, el cambio climático y los abusos a los derechos humanos y civiles.
ANTONIO PICHILLÁ: PAJCH’UN Q’IIN, XAMALIL K’IN KIROONEEM SOLOONEEM
La relación con lo oculto y la sanación en el arte de Pichillá se activa desde la performatividad conceptual y espiritual, la materia y la energía. Lo performativo está presente en la materialidad procesual de toda su obra, bien sea por la acción de tejer un textil, quemar velas, realizar ofrendas, recoger y reciclar materiales en el paisaje, o activar objetos existentes en nuevos contextos.
REPÚBLICA
[…] Evitando posturas nacionalistas, que usualmente solo benefician a las clases privilegiadas y que no conducen a espacios productivos, esta muestra es un intento por mostrar que es posible la convivencia y el diálogo entre obras que abordan temas diversos que representan las preocupaciones de una sociedad creativa, inteligente, multiétnica y pluricultural […]
22° BIENAL DE ARTE PAIZ. UN RECORRIDO ENTRE EL SILENCIO Y EL PESO DE LAS PALABRAS
A riesgo de caer en la necedad, resulta necesario repetir que una bienal, en un país como Guatemala, es por sí misma un acto de resistencia. Paradójicamente, ésta no es una noción que provenga de la misma institución que la provee y gestiona. Yo creo que germina con los esfuerzos que, en determinados momentos, se han librado para hacer valer tesis curatoriales altamente críticas. El uso de palabras como guerra, víctimas, conflicto armado interno, entre otras, suelen resultar incómodas en el contexto local.
JUN KAI OXI, CHAQAB ́ATA K ́OBI, 十方鎖事
[…] El conocimiento situado desafía la norma colonial, pues pone en conflicto a quienes se afianzan en hablar por las demás personas. Sin pretender ahondar en la historiografía guatemalteca, sí es de interés de esta exposición recordar cómo las campañas anti-chinas a inicios del siglo XX se inscribieron sobre el estereotipo del racismo en contra de los indígenas, justamente para caracterizar a la población china y migrante […]
CONSTELACIONES. ARTE CONTEMPORÁNEO INDÍGENA DESDE AMÉRICA
Entre el 12 y 30 de octubre de 2020 se realizó el programa digital «Constelaciones. Arte contemporáneo indígena desde América», organizado por Hyundai Tate Research Centre: Transnational y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en el que artistas, curadores, académicos y profesionales de museos discutieron de forma crítica la noción de arte contemporáneo indígena mediante una perspectiva comparativa.
OBRA DE MANO. ARTE TEXTIL CONTEMPORÁNEO
«Obra de Mano. Arte Textil Contemporáneo» es un recorrido por las prácticas textiles de 26 artistas contemporáneos de Sudamérica y España. Curada por Alejandra Villasmil, directora de Artishock, y abierta en nuestra tienda online Artishop hasta el 15 de enero de 2021, esta exposición/venta te invita a apoyar el trabajo de estos artistas, al tiempo que contribuyes con la continuidad de nuestras operaciones para el próximo año.
EN_REGISTRO_VIDEO_ SANACIÓN_MEMORIA
La muestra «en_ registro_ video_ sanación _memoria_» nos presenta miradas íntimas a diversos procesos de sanación, reconexión y búsqueda personal, desde el marco de Latinoamérica. La exhibición explora tanto prácticas ancestrales como ejercicios introspectivos que parten del estudio de la memoria y el lugar. Curada por Alexia Tala y Vanessa Hernández Gracia para El Lobi (Puerto Rico), con videos de Antonio Pichillá, Donna Conlon, Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil, Patricia Domínguez y Sofía Gallisá Muriente.