Antonio Pichillá
LA TIERRA HABLA: MARÍA CAMILA MONTALVO, ANTONIO PICHILLÁ Y DOMINGO YAJCOM
¿Es suficiente desafiar el canon histórico del arte hegemónico y modernista a través de las políticas de inclusión? ¿Debe el arte indígena unirse a una temporalidad que le es ajena para entrar en la contemporaneidad, o tiene derecho a su propia temporalidad? ¿Cómo cambian las prácticas artísticas indígenas la estructura normativa del museo a través de herramientas visuales? ¿Es utópico el «giro indígena»? ¿Pueden las prácticas artísticas sugerir lo que habla la tierra o el suelo?
LATINOAMÉRICA EN LA BIENAL DE BERLÍN 2020
Hoy inauguró la 11° Bienal de Berlín, «The Crack Begins Within», luego de un inevitable retraso por la pandemia del COVID-19. Curada por María Berríos, Renata Cervetto, Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio, con vasta experiencia en Sudamérica, es notable el fuerte componente latinoamericano en esta versión si miramos la gruesa incorporación de obras y proyectos que, de manera pertinente, cuestionan la violencia patriarcal estructural en instituciones públicas y privadas, en la vida familiar y social, ejercida sobre el cuerpo colectivo en esta región.
ANTONIO PICHILLÁ: SAQ B´EEY (CAMINO BLANCO)
Antonio Pichillá (Guatemala, 1982) es un exponente de lo Tz’utujil contemporáneo. Su trabajo nos deconstruye la idea histórica impuesta de cómo debe ser lo “indio”: paisajes y textiles coloridos (exóticos), mujeres Tz’utujil con canastos, xecas y verduras pintadas en lugares muy allá, hombres Tz’utujil viajando en barquitas en medio de paisajes azules y montones de peces colgando entre sus manos.
ANTONIO PICHILLÁ: ABUELOS
Lanas coloridas, colgadas, otras anudadas y montadas alrededor de un marco, hilos que laboriosamente han sido tejidos en telar, contienen el primer acercamiento a la exhibición de Antonio Pichillá en la Galería Extra de la Ciudad de Guatemala. Frecuentemente, su trabajo es concebido desde los aspectos formales; desde el artificio como lugar de lo simple pero a su vez profundo.