Ana María Risco
ENRIQUE LIHN: POR FUERZA MAYOR
Hasta el 15 de diciembre, la Galería Gabriela Mistral presenta “Enrique Lihn: Por fuerza mayor”, una muestra que reúne una selección de obras en distintos formatos que el poeta creó entre 1975 y 1988, año en que falleció. Además, por primera vez en forma pública, se exhibe su desconocida película “La (ex) cena última”.
MARÍA GABLER: PERÍMETRO
Una poética del espacio y del habitar se gesta en su trabajo para devolvernos el mundo conocido por nuestro cuerpo y nuestra mirada cotidiana, a partir de un cierto desquicio de los hábitos ópticos y hápticos que hacen a ese mundo predecible.
ANA MARÍA RISCO. LIHN VISUAL
Creo que este poeta le ha servido a Ana María no solo como una introducción fascinada a una historia de la plástica —ocupo este término con intención—, sino también como una forma de leer y, por ello, de escribir. Falta todavía una historia de poetas escribiendo sobre visualidad; quizás nos encontraríamos con una poética de la mirada más acorde con el presente y, por cierto, más seductora.
CRISTÓBAL LEHYT: CONTRA EL DÍA
Las estructuras móviles colgantes y las hebras de hilo que cruzan de lado a lado la sala, obstruyendo el recorrido, advierten de una condición clave de los dibujos de Cristóbal Lehyt. No son hechuras de una mano para ganar la admiración del ojo, sino proposiciones mentales, maquinales y rítmicas que implican por completo las funciones corporales y el sistema nervioso, sometiendo el espacio exhibitivo a un toque de crueldad.
EL MUNDO HACIA AFUERA
“Transferencias” es una publicación que contiene en sus 300 páginas escritos de 50 artistas chilenos de las últimas cuatro décadas. Es una investigación encargada por la Galería Gabriela Mistral en el contexto de la conmemoración de sus 30 años. Las voces son de artistas cuya obra puede ligarse con la literatura y cuyos textos pueden leerse como poesía, prosa o ensayo.
LA MANO, EL OJO, EL PIE. CONVERSACIÓN CON FRANCISCA SÁNCHEZ
Realizadas bajo el suelo, como copias de sus hendiduras, o bien en superficie, como marañas de yeso, textil, estopa y enfierradura que testimonian los movimientos realizados por la propia artista en el acto de producción, muchas de las esculturas de esta muestra conservan la tierra adherida a sus zonas de apoyatura. Esto hace visible su vínculo con la línea del horizonte que funciona como parámetro de la mirada y dato fundamental para el movimiento de los pies en el acto de desplazarse.
Del Activismo Curatorial al Feminismo en el Arte Latinoamericano.un Compendio de Publicaciones Recientes
Una compilación de publicaciones recientes sobre arte, recomendados por Artishock, entre ellas «Curatorial Activism. Towards an ethics of curating», de Maura Reilly; «La deriva líquida del ojo. Ensayos sobre la obra de Alfredo Jaar», de Ana María Risco; “Feminismo y Arte Latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, de Andrea Giunta; y “Arte y Política 2005 – 2015. Proyectos curatoriales, textos críticos y documentación”, de Nelly Richard.
NICOLÁS FRANCO: CIUDAD DE LAS MUJERES
En «Ciudad de las mujeres» —una serie que evoca tal vez la más fantasiosa película de Fellini— el cuerpo fragmentario de la mujer y el cuerpo perdido de la imagen conseguida por el trabajo de la luz se hacen guiños de identidad, funcionando como zonas problemáticas en composiciones abstractas, erosionadas por textos inconclusos o derruidos “campos de color”.
Eugenio Dittborn:dibujos
Eugenio Dittborn presenta en D21 Proyectos de Arte una serie de dibujos recientes basados en variaciones a partir de una fuente o modelo, generalmente encontrados en revistas, cuadernos, agendas, manuales para aprender a dibujar,…
Conceptual Stumblings.un Reporte
El pasado 13 de agosto se llevó a cabo en el Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica (PUC) la actividad Conceptual Stumblings (Vacilaciones Conceptuales), organizada por el Centro de Estudios Latinoamericanos David Rockefeller de…