Agustín Pérez Rubio
ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA 2024. “PINACOTECA MIGRANTE”, DE SANDRA GAMARRA
“Pinacoteca Migrante”, el proyecto expositivo de Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) para el Pabellón de España en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia 2024, cuestiona los métodos de representación de la institución museo, tradicionalmente considerados como como los narradores de los grandes relatos universales.
MARTIN WONG: TRAVESURAS MALICIOSAS
El artista chino-estadounidense Martin Wong (Portland, Oregón, 1946 – San Francisco, California, 1999) entreteje narrativas de la experiencia queer, las comunidades marginales y la gentrificación urbana. Como una voz contracultural importante en oposición al discurso del establishment artístico de su época, retrató poéticamente el realismo social y abrió espacios para la inclusión.
SANDRA GAMARRA: EL MUNDO AL REVÉS
Gamarra propone formas de encarar la imposibilidad de las ideas más arraigadas de nuestra sociedad: el crecimiento permanente, el progreso lineal, la naturaleza como productora de bienes, la ley como igualadora social, las jerarquías entre las especies y la supremacía humana, así como la propia idea de la universalidad de la cultura y el arte occidental.
SIETE BECARIAS LATINOAMERICANAS EN CONFERENCIA ANUAL DEL CIMAM
El Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM) realizará del 11 al 13 de noviembre su Conferencia Anual titulada The Attentive Museum. Permeable Practices for a Common Ground (El Museo Atento. Prácticas permeables para un terreno común), que tendrá lugar en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, España. Entre los 41 profesionales premiados con una beca de viaje para asistir en persona a la conferencia, siete proceden de seis países latinoamericanos, y todas ellas mujeres.
SANDRA GAMARRA HESHIKI: BUEN GOBIERNO
La práctica de Gamarra Heshiki visibiliza la domesticación de la perspectiva colonial; es decir, pone en evidencia nuestra mirada cartesiana y positivista, marcada por el racismo estructural y el machismo implícito, al tiempo que cuestiona nuestros privilegios de clase y de acceso a los recursos. A todo ello se suman los modelos de representación de la hegemonía histórica y artística, tanto en la pintura como posteriormente en la fotografía, así como las múltiples formas de clasificación y domesticación de las culturas a partir de esquemas y prácticas como la museografía, la museología o la edición de libros, entre otras formas de (re)presentación.
MARÍA ALCALDE, DIRECTORA DE FUNDACIÓN AMA, Y CÓMO GENERAR UN LEGADO DEL ARTE CHILENO
La pandemia puso en pausa algunos de los programas que desarrolla la Fundación AMA (FAMA), institución creada por el coleccionista y filántropo Juan Yarur para promover el arte chileno en el exterior y aportar con el fortalecimiento del ecosistema del arte local a través de adquisiciones de obras para su colección y la donación a instituciones extranjeras, como la Tate de Londres. A propósito de la reactivación de sus iniciativas este año, entrevistamos a la nueva directora de FAMA, María Alcalde
ESTOS SON LOS SIETE PROYECTOS CHILENOS PRESELECCIONADOS PARA LA 59ª BIENAL DE VENECIA
El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio informa que fueron preseleccionados los siete proyectos curatoriales para escoger, entre ellos, al que representará al Pabellón de Chile en la 59ª Bienal de Arte de Venecia, que se realizará en abril de 2022. El jurado estuvo compuesto por Regina José Galindo, Ingrid Wildi Merino, Soledad Novoa, Sophie Halart, Jacopo Crivelli Visconti y Agustín Pérez Rubio
ALTERAR SIN MOLESTAR. SOBRE LA CURADURÍA DEL PABELLÓN CHILENO EN LA BIENAL DE VENECIA
Si Venecia es el evento más importante del mundo del arte, al ver «Miradas Alteradas» uno llega a preguntarse por la pertinencia de esta propuesta como representante del pabellón de un país como Chile que, de un modo bastante curioso, se ve subrepresentado en esta curaduría. Si bien hay elementos que hablarían de una cierta territorialidad local, a ratos parece que la voluntad expansiva de la artista y su curador tienden a desdibujar cualquier anclaje que no sea el de la propia Venecia.
VOLUSPA JARPA ES LA GANADORA DEL PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
“El proyecto que he presentado está realizado desde la perplejidad y la rabia, pero sobre todo, desde el amor profundo hacia les jóvenes, que se revelan y levantan con el objetivo de hacer de América Latina, una sociedad mejor. Para elles, mi admiración, respeto y deseos de que la dignidad reclamada, configure nuestro futuro próximo”, dijo Voluspa Jarpa al recibir el Premio.
LO QUE QUEDA SON LAS RELACIONES. LECTURA AL “EPÍLOGO” DE LA 11° BIENAL DE BERLÍN
Al principio, en un momento anterior a la crisis viral, se trató de un correlato literario de afectos en las relaciones, el reconocimiento de la ciudad y sus espacios otros. Hoy, entrar a la 11° Bienal de Berlín después del confinamiento obligatorio, con la imposibilidad de asistencia de muchos artistas y con un retraso de tres meses de la inauguración planeada, pareciera ser un epílogo inspirado en aquella premonición poética de los temas que asolan a nuestra globalidad: la necesidad de solidaridad más allá del discurso y el símbolo, la oposición de la diferencia a la autoridad monológica.