Agustín Pérez Rubio
CARLOS MOTTA. FICCIONES, MONSTRUOS Y PLEGARIAS
Ocupando la totalidad del tercer piso del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, la producción artística de más de dos décadas del artista colombiano Carlos Motta plantea preguntas incómodas, denuncias y afirmaciones contundentes. En sintonía con el título de la muestra, la exposición se presenta como una invocación reivindicativa que reclama espacios para las disidencias, tanto en la historia documentada como en la que está por construirse.
EDGAR CALEL: SUEÑOS GUARDADOS EN GRANOS DE MAÍZ
Si la exposición se presenta de forma armónica, sanadora y llena de belleza —a través de sus formas—, es porque Calel siempre tiende a enmascarar un campo de batalla, donde aflore también la poesía y exista un espacio para la ensoñación —a través de esas telas bordadas donde en forma de dibujos son plasmados sus sueños—, y donde crezca un ambiente saludable para el respeto, el intercambio, la comprensión.
MARÍA SOSA: DI TU NOMBRE TRES VECES
El proyecto en Plataforma (Guadalajara) se presenta como un jardín desde donde trazar una línea temporal –no cronológica, ni lineal– entre las culturas ancestrales y su vigencia actual. Un espacio donde lo humano y no humano está interrelacionado, en búsqueda de un duelo que nos haga entender la muerte en positivo, donde se pone en evidencia cómo, en la actual hegemonía occidental, la muerte ha perdido su sentido y la vida no tiene ni valor ni profundidad.
ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA 2024. “PINACOTECA MIGRANTE”, DE SANDRA GAMARRA
“Pinacoteca Migrante”, el proyecto expositivo de Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) para el Pabellón de España en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia 2024, cuestiona los métodos de representación de la institución museo, tradicionalmente considerados como como los narradores de los grandes relatos universales.
MARTIN WONG: TRAVESURAS MALICIOSAS
El artista chino-estadounidense Martin Wong (Portland, Oregón, 1946 – San Francisco, California, 1999) entreteje narrativas de la experiencia queer, las comunidades marginales y la gentrificación urbana. Como una voz contracultural importante en oposición al discurso del establishment artístico de su época, retrató poéticamente el realismo social y abrió espacios para la inclusión.
SANDRA GAMARRA: EL MUNDO AL REVÉS
Gamarra propone formas de encarar la imposibilidad de las ideas más arraigadas de nuestra sociedad: el crecimiento permanente, el progreso lineal, la naturaleza como productora de bienes, la ley como igualadora social, las jerarquías entre las especies y la supremacía humana, así como la propia idea de la universalidad de la cultura y el arte occidental.
SIETE BECARIAS LATINOAMERICANAS EN CONFERENCIA ANUAL DEL CIMAM
El Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM) realizará del 11 al 13 de noviembre su Conferencia Anual titulada The Attentive Museum. Permeable Practices for a Common Ground (El Museo Atento. Prácticas permeables para un terreno común), que tendrá lugar en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, España. Entre los 41 profesionales premiados con una beca de viaje para asistir en persona a la conferencia, siete proceden de seis países latinoamericanos, y todas ellas mujeres.
SANDRA GAMARRA HESHIKI: BUEN GOBIERNO
La práctica de Gamarra Heshiki visibiliza la domesticación de la perspectiva colonial; es decir, pone en evidencia nuestra mirada cartesiana y positivista, marcada por el racismo estructural y el machismo implícito, al tiempo que cuestiona nuestros privilegios de clase y de acceso a los recursos. A todo ello se suman los modelos de representación de la hegemonía histórica y artística, tanto en la pintura como posteriormente en la fotografía, así como las múltiples formas de clasificación y domesticación de las culturas a partir de esquemas y prácticas como la museografía, la museología o la edición de libros, entre otras formas de (re)presentación.
MARÍA ALCALDE, DIRECTORA DE FUNDACIÓN AMA, Y CÓMO GENERAR UN LEGADO DEL ARTE CHILENO
La pandemia puso en pausa algunos de los programas que desarrolla la Fundación AMA (FAMA), institución creada por el coleccionista y filántropo Juan Yarur para promover el arte chileno en el exterior y aportar con el fortalecimiento del ecosistema del arte local a través de adquisiciones de obras para su colección y la donación a instituciones extranjeras, como la Tate de Londres. A propósito de la reactivación de sus iniciativas este año, entrevistamos a la nueva directora de FAMA, María Alcalde
ESTOS SON LOS SIETE PROYECTOS CHILENOS PRESELECCIONADOS PARA LA 59ª BIENAL DE VENECIA
El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio informa que fueron preseleccionados los siete proyectos curatoriales para escoger, entre ellos, al que representará al Pabellón de Chile en la 59ª Bienal de Arte de Venecia, que se realizará en abril de 2022. El jurado estuvo compuesto por Regina José Galindo, Ingrid Wildi Merino, Soledad Novoa, Sophie Halart, Jacopo Crivelli Visconti y Agustín Pérez Rubio