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DEL ARTE, LA NATURALEZA Y LAS MUJERES
Esta exposición invita a una reflexión profunda sobre el ecocidio desde una perspectiva ecofeminista en el arte guatemalteco. Su curadora, Rossina Cazali, plantea interrogantes cruciales: ¿Cuál es la contribución de las mujeres, desde el arte, a los temas de la naturaleza y su conservación? ¿Es suficiente con manifestar interés por el entorno natural para ser consideradas artistas ecofeministas?
CANTO HILADO
Esta exposición en Arte Actual FLACSO explora las intersecciones entre el arte textil, el sonido, la memoria, el cuerpo y las prácticas cotidianas. Participan Andrea Montero (Ecuador), Andrea Samaniego R. Nina Folk (Ecuador), Gabriela Punín Burneo (Ecuador), Judith Requene Hurtado (Ecuador), Laura Vallejo Velásquez (Colombia), Ferri Caicedo (Ecuador), Paula Huenchumil Labraña (Chile) y Valentina Garcés Medina (Colombia).
UN FRACASADO PROYECTO
Diana Cuéllar Ledesma analiza la controversia en torno a la exposición de Ana Gallardo en el MUAC, centrándose en las reacciones a la obra Extracto para un fracasado proyecto (2011) y el debate sobre la cancelación cultural. La autora rechaza una postura simplista de “solución” y plantea que este tema es, más bien, una «complicación» que debe ser abordada de manera crítica, reflexiva, autónoma y creativa, fomentando diálogos más profundos, alejados del influjo de las redes sociales y el clickbait.
ANDREA CANEPA: EL ABRAZO DEL RENACO
En «El abrazo del renaco», Andrea Canepa (Lima 1980) explora cómo los rastros dejados por los desplazamientos de distintos seres afectan, transforman y a menudo devastan el entorno que compartimos. Cada uno de estos movimientos dibuja un patrón, un mapa de líneas que repite el mismo desenlace: la destrucción del soporte donde estas huellas se establecen.
VICA PACHECO: CALYX IMAGINALIS
Esta exposición se presenta como un ensayo que explora la anatomía del universo sonoro de Vica Pacheco y las criaturas que lo habitan, muchas de las cuales oscilan entre espacios botánicos y el delicado límite de la ficción. En este proceso, el sonido se entrelaza con texturas visuales, creando una experiencia sensorial híbrida.
LAS ARTES ESOTÉRICAS SON TRABAJO. ORÁCULOS Y DESVÍOS DE JAVIERA GÓMEZ
En el contexto de su residencia en Espacio 218, ubicada en la Plaza de Armas de Santiago, Javiera Gómez decidió tramar un mapa ocultista de la zona, vincularse con el Sindicato Nacional de Artes Esotéricas (SINAE), y leerse el tarot con les trabajadores de las calles del sector 21 de mayo, rodeando la Iglesia Santo Domingo.
FRAMING RESILIENCE: AN INTERVIEW WITH SUSAN MEISELAS
In this exclusive interview, we engage with acclaimed photographer and artist Susan Meiselas (b.1948, USA), whose work has profoundly impacted the field of visual documentation, particularly in the context of conflict and social justice. Over her extensive career, Meiselas has focused on capturing the narratives of marginalized communities across Latin America, employing her lens to explore themes of memory, identity, and resilience.
A QUEER WOMAN PIONEERS ABSTRACTION: HILMA AF KLINT 80 YEARS AFTER HER DEATH
In honor of Hilma af Klint’s 80th death anniversary, Tatiana Muñoz Brenes offers a thoughtful review of «Hilma», directed by Lasse Hallström. The film not only vividly portrays af Klint’s personal and artistic journey but also critically examines the historical narratives that have often marginalized women artists. Through af Klint’s story, the film underscores the importance of reclaiming these overlooked voices in art history, while also highlighting the distinct challenges and experiences that shaped their creative paths.
GERARDO ROSALES: SHAPE SHIFTING LANDSCAPE
Rosales amplía los aspectos de su obra relacionados con la inmigración y las mitologías indígenas de las selvas venezolanas en la sexta edición de NADA House, un evento que reúne a 21 artistas representados por 17 galerías y espacios de arte. La muestra se celebra del 3 de septiembre al 27 de octubre en la histórica Nolan Park House en Governors Island, una pequeña isla de la bahía de Nueva York que anteriormente fue utilizada con fines militares.
EL ARCA DEL SANTUARIO: ESCENA VALDIVIANA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
La muestra presenta un panorama de obras y artistas que han modelado el imaginario cultural de la ciudad de Los Ríos a partir de los efectos del terremoto de 1960 y la consagración del territorio para su contemplación científica al crear el Santuario de la Naturaleza en 1981. Según el curador Ignacio Szmulewicz, el montaje de la muestra fue concebido de manera colaborativa como una experiencia espacial desafiante, en la que las obras conviven en un relato coral.