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Vista de la exposición “Lina Bo Bardi dibuja”. © Fundació Joan Miró, Barcelona, 2019. Foto: Pep Herrero
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Lina bo Bardi Dibuja

La muestra «Lina Bo Bardi dibuja», que se presenta en la Fundación Joan Miró de Barcelona, arroja luz sobre una concisa y cuidada selección de un centenar de ellos, a cargo del comisario Zeuler Rocha Lima. «Lina Bo Bardi dibuja» es una constelación de imágenes que invita al visitante a descubrir la relevancia del dibujo en la trayectoria de esta arquitecta singular, y a establecer asociaciones libres entre las múltiples facetas de su obra.

Katia Sepúlveda con Margarita Calfio, Histerix y Pezones Metralleta, Giro panfronterizo, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2019. Cortesía de las artistas

GIRAR LAS FRONTERAS. LA CARICIA COMO ESTRATEGIA DE DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE KATIA SEPÚLVEDA

A mi parecer como activista y como persona trans ―muchas veces el blanco de los ataques y las burlas del mujerismo esencialista―, no es un gesto propiamente trans/feminista el fomentar el separatismo cuando esto implica la negación de las luchas de otras subjetividades (femme) más allá de la cis-(bio)mujer, lo cual ya es en sí una categoría que puede resultar más capciosa que provechosa: ¿mujer se refiere a las mujeres blancas de clase media del primer mundo con estudios sobre teoría de género? ¿O a las indígenas de los terceros mundos? De ser las indias, ¿consideramos sólo a las que viven en las comunidades, a las urbanas o a las mestizas y por qué? ¿Acaso son mujeres las lesbianas, las heterosexuales o ambas? ¿Las bisexuales, pansexuales o asexuales también son mujeres? ¿Son mujeres las machorras o lxs Drag King?

Taller Fuentesal & Arenillas, Matilde Hernández, 36 - 3º Dcha., Madrid. Cortesía: Open Studios
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OPEN STUDIO MADRID 2019 PONE EL FOCO EN LATINOAMÉRICA

Open Studio 2019 se realiza entre el 23 y 26 de febrero, ad portas de la semana de las ferias en Madrid, y viene marcada por un record de participantes: 150 artistas de 13 países, repartidos en 29 estudios y espacios de residencias, seleccionados por un comité de expertos. La creciente internacionalización del evento se refleja en los 36 artistas internacionales que presentarán su obra y trabajarán conjuntamente con artistas españoles en sus propios talleres. De ese total, 27 son de países latinoamericanos (Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, México, Perú, Uruguay y Venezuela).

Convocatoria residencias Tsonami Arte Sonoro en Valparaíso, Chile

TSONAMI ARTE SONORO ABRE CONVOCATORIA PARA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN VALPARAÍSO

Por segundo año consecutivo, Tsonami Arte Sonoro desarrollará residencias artísticas en B.A.S.E (Base de Artes Sonoras y Experimentales), su espacio de trabajo permanente en la ciudad de Valparaíso, Chile. Para esto, lanza por primera vez una convocatoria abierta a artistas, investigadores/as y curadores/as nacionales e internacionales, con el objetivo de recibir y llevar a cabo propuestas que investiguen la ciudad a partir de su contexto social y urbano.

Herbert Rodríguez (Lima, 1959), Perú, ¿qué te provoca a ti, baby?, 1987-1988, collage, 29,4 x 41,5 cm. Cortesía: Henrique Faria Buenos Aires
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UN ADELANTO DE LO QUE SE VERÁ EN ARCOmadrid 2019

Del 27 de febrero al 3 de marzo se celebra ARCOmadrid, una feria que ya con 38 ediciones se posiciona como una de las más importantes para la escena del arte iberoamericano. En los últimos diez años, ARCO ha tirado con fuerza de un nicho, el del arte latinoamericano contemporáneo, para apuntalarse tras la recesión económica y distinguir su perfil de entre otras grandes ferias que tienen a Europa como principal bastión. Para esta versión, y siguiendo con la tradición de destacar una escena de la región, ha apostado por Perú, que ha respondido a la invitación con una programación sólida y representativa.

Vista de la exposición “Prohibido el paso”, de Esvin Alarcón Lam, en el Centro Cultural La Erre, ciudad de Guatemala. Foto: Cohete Studio y Luigi Cogoux. Cortesía del artista y Henrique Faria | New York.

ESVIN ALARCÓN LAM: PROHIBIDO EL PASO

Desde el 31 de enero hasta el 15 de marzo, el Centro Cultural La Erre en la ciudad de Guatemala, en colaboración con Henrique Faria | New York, presentan «Prohibido el Paso», un cuerpo de trabajo inédito de Esvin Alarcón Lam (Guatemala, 1988). Compartimos un texto introductorio a la obra escrito por el sociólogo político y cultural Alejandro Flores, y una entrevista realizada al artista por la socióloga Silvia Trujillo.

Installation view, Raúl de Nieves: Fina, February 2–April 28, 2019. The Cleveland Museum of Art at the Transformer Station. Photo © The Cleveland Museum of Art

RAÚL DE NIEVES: FINA

«Fina» is the first solo museum exhibition by Raúl de Nieves (b. 1983, Michoacán, Mexico). Through processes of accumulation and a celebration of excess, de Nieves transforms humble materials into spectacular objects and immersive narrative environments. Presented by the Cleveland Museum of Art, «Raúl de Nieves: Fina» features a new site-specific installation of figurative sculptures on a central mirrored structure in the museum Transformer Station’s main gallery. De Nieves mines personal and collective histories, recombining fragments of the past to create timeless fantastical worlds.

Holocausto Psicoterapéutico, Santiago de Chile, década de los 90. Cortesía: Movimiento de Diversidad Sexual/ MUMS – Chile
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ANARCHIVO SIDA EXPLORA LA DIMENSIÓN DE LA CRISIS VIH/SIDA EN ESPAÑA Y CHILE

Bajo el nombre de Anarchivo Sida, el colectivo Equipo re (Aimar Arriola, Nancy Garín y Linda Valdés) ha desarrollado un trabajo de investigación y producción sobre la dimensión cultural y social de la continuada crisis del VIH/Sida en España y en Chile, países que -en este sentido- guardan similitudes: en ambos, las graves condiciones políticas y sociales de las dictaduras respectivas ocultaron gradualmente episodios de este relato y su cuerpo social.

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DESERT X: LA BIENAL DEL DESIERTO QUE ABORDA ASUNTOS POLÍTICOS Y ECOLÓGICOS

Tras su exitoso debut en 2017, la bienal Desert X regresa al Valle de Coachella, en el sur de California, con diecinueve proyectos site-specific que abordan asuntos contingentes, como las políticas y conflictos fronterizos, el cambio climático y el legado de las comunidades indígenas de la zona. Las obras atraviesan 88 kilómetros de desierto, expandiéndose hacia el sur para explorar el desastre ecológico que encarna el gran Lago de Saltón –el “mar muerto” de California-, y hacia la frontera con México, para reinstalar el caliente debate limítrofe.

Azulik Uh May. ©Enchanting Transformation, 2018
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DOS NUEVOS ESPACIOS EN LA SELVA MEXICANA UNEN ARTE, ECOLOGÍA Y SABIDURÍA ANCESTRAL

En el corazón de la selva de Yucatán, en México, operan dos espacios de arquitectura singular que aproximan el arte a la naturaleza y las prácticas sustentables, la espiritualidad y las tradiciones culturales mayas. Se trata de IK Lab Tulum, inserto en AZULIK, un exclusivo resort eco-turístico -solo para adultos- ubicado en medio de la exuberante vegetación de Quintana Roo, y AZULIK Uh May, en Francisco Uh May. Ambos espacios han sido desarrollados y construidos por el emprendedor social argentino Roth (Eduardo Neira) con consciencia del medio ambiente, utilizando materiales locales y respetando y adoptando su arquitectura al entorno natural, sin derribar un solo árbol.