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HÉCTOR ZAMORA: MOVIMIENTOS EMISORES DE EXISTENCIA
«Movimientos emisores de existencia», del artista mexicano Héctor Zamora, surge a partir de una fascinación por la figura icónica de la mujer cargando una vasija sobre la cabeza para transportar agua o alimentos, que después se desdobla en múltiples posibilidades de transportar casi cualquier cosa sobre la cabeza en una perfección ergonómica que resulta sumamente eficiente, elegante y sensual.
FOTOGRAFÍA IMPRESA EN VENEZUELA, DE SAGRARIO BERTI
«Fotografía Impresa en Venezuela», de Sagrario Berti, tiene como objeto de estudio el inventario de libros y otros materiales impresos ilustrados con fotografías publicados en Venezuela desde la década del cuarenta hasta 2016. La investigación intenta así trazar la historia de las publicaciones ilustradas con fotografías en el país, a través de la interpretación de los nexos entre imagen, texto, composición gráfica, editor e impresor; es decir, de la convivencia de estas disciplinas en los libros. La publicación se presenta este domingo 10 de marzo, a las 11 am, en la galería GBG Arts, en Caracas.
ALEXANDER APÓSTOL Y LA MÁSCARA DE LA TRANS-NACIÓN
En la serie «Régimen: A dramatis personae» (2017-2018), Alexander Apóstol parte de un imaginario visual de la Venezuela reciente para elaborar un catálogo fotográfico de la identidad nacional en tiempos de autoritarismo. A través de sujetos sociales concretos, Apóstol muestra retratos de la sociedad civil a partir de la exaltación de sus clichés, físicos o discursivos que, tras ser escogidos de manera sistemática, son convertidos narrativamente en estereotipos, y así proyectados hasta configurar una identidad cultural, a sabiendas de que al hablar de Latinoamérica, los discursos identitarios “son producciones simbólicas vinculadas a determinadas prácticas institucionales de carácter populista”.
MAXIMILIANO SIÑANI: SUMAQ URQU SAGRADO
En su afán por investigar la materia y los significados en torno a la mixtura y Potosí, el artista boliviano Maximiliano Siñani encuentra en su investigación creativa un interés por el Sumaq Urqu. En este caso, el cerro se convierte en una metáfora para hablar de la extracción de los recursos naturales que proviene de la ideología colonial, según la cual el interés por la plata se basa en explotar a la Pachamama y, también, a sus habitantes, generando muerte y sufrimiento.
ARCO MADRID 2019, EN IMÁGENES
Un recorrido en imágenes por la feria ARCO 2019, que se celebró entre el pasado 27 de febrero y 3 de marzo. Fotos por Mariella Sola
SHEROANAWE HAKIHIIWE GANA PREMIO EN ARCO
Sheroanawë Hakihiiwë (Platanal, 1971) es un artista indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales. Su experiencia en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras nativas como el Shiki o la Abaca, bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata.
MÁS ALLÁ DEL REY. LO DESTACADO DE ARCO 2019
No es fácil seleccionar favoritos entre la amplia oferta de 203 galerías de 31 países que ARCO ofrece este 2019. Por tanto, lo que aquí se destaca son propuestas que, a mi criterio, han brillado por precisamente eludir lo esperado del formato ferial, por sus incisivos modos discursivos y de representatividad, por el rescate de un arte honesto y comprometido –y a veces olvidado por la historia-, por insuflar de aires frescos al sobresaturado ambiente mercantil de los Pabellones 7 y 9 de IFEMA.
INÉS KATZENSTEIN SOBRE SU DOBLE MISIÓN EN EL MoMA
Conversé con Inés Katzenstein, curadora de arte latinoamericano del MoMA y directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina de ese museo, intentando identificar su posición respecto a algunos tópicos complejos, como la categoría de arte latinoamericano, o el extractivismo del arte y la cultura de la región. En esta entrevista, arrojó luz sobre otros tipos de desafíos, y compartió los procesos de aprendizaje que implica asumir dos cargos en el MoMA, probablemente el museo más poderoso del mundo.
¿UNA BIENAL COMUNITARIA DE ARTES CONTEMPORÁNEAS EN EL CONTEXTO BOLIVIANO?
La artista boliviana Narda Alvarado comparte en este texto algunas ideas de lo que una bienal SIART podría hacer por las artes de su país. «La bienal podría ser bolivianista, inclusive», propone Alvarado. «Es decir, abierta a recibir input, feedback y presencia internacional. Esto comulgaría con una particularidad del artista boliviano, que es esa especie de resistencia, aparentemente contradictoria, a los fenómenos de internacionalización: queremos y no queremos ser internacionales, al mismo tiempo. Algo en nuestra forma de ser nos detiene de participar en la lógica occidental de la visibilidad».
Mariana Castillo Deball:finding Oneself Outside
Working in sculpture, printmaking, photography, and installation, Mariana Castillo Deball (b. 1975, Mexico City, Mexico) examines how knowledge and cultural heritage are produced, organized, measured, and authenticated. Her works often take inspiration from Mesoamerican iconography and narratives, considering their early-colonial transformations and their presence in Central America today. The title of her New Museum exhibition, «Finding Oneself Outside», offers a possible description of a sensation that is central to both the study of history and the experience of encountering an unfamiliar culture.