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Black Mirror.y Otras Reflexiones del «tercer Mundo»

«Black Mirror. Y otras reflexiones del ‘tercer mundo'», muestra curada por Claire Breukel de Y.ES Contemporary para las galerías de la Florida Atlantic University, en Boca Raton, reúne obras de los artistas salvadoreños Abigail Reyes, Albertine Stahl, Crack Rodríguez, Ernesto Bautista, Fredy Solano (Póker), Guadalupe Maravilla (antes Irvin Morazán), Karlos Cárcamo, Mayra Barraza, Melissa Guevara, Ronald Moran, Simón Vega, The Fire Theory, Verónica Vides y Walterio Iraheta.

Teresita Fernández, "Untitled" (1997). Madera, tela, espejo de plexiglass, pintura, grafito. 304.8 x 304.8 x 22.9 cm. Fundación Museo Reina Sofía. Donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Ricardo Martí Fluxá.
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COLECCIÓN CISNEROS DONA AL REINA SOFÍA 45 OBRAS DE ARTE LATINOAMERICANO

Un destacado conjunto de 45 obras de 33 artistas contemporáneos latinoamericanos, la mayoría de Brasil y Venezuela, compone la donación realizada por la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) a la Fundación Museo Reina Sofía. La CPPC ya realizó una generosa donación a la Fundación del Museo en 2018, formada por un conjunto de obras con el foco en relatos sobre identidad de género, territorio, memoria y lenguaje.

Vista de la exposición "No para siempre en la tierra", de Cynthia Gutiérrez, en Proyecto Paralelo, Ciudad de México, 2019. Foto cortesía de la galería
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CYNTHIA GUTIÉRREZ: NO PARA SIEMPRE EN LA TIERRA

Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, México, 1978) ha desarrollado su investigación y sus procesos de producción en torno al puente que conecta el pasado con el presente. La delgada línea que divide a la memoria del olvido –lo permanente de lo transitorio- se ha convertido en un tema esencial para comprender su trabajo. Es a partir de estos conceptos contradictorios que comienza a tejer nuevas historias que fluctúan entre la extrañeza y la realidad, entre el pasado y el presente, entre la tragedia y la comedia, entre la verdad y el engaño.

CERRILLOS Y SU FUTURO. ¿Y AHORA QUÉ SIGUE?

Sobre las proyecciones del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNAC) se suele aducir que el espacio carecería de la autonomía administrativa necesaria frente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuestión que dificulta y entorpece cualquier gestión. Este problema, que puede parecer grave y paralizante, será resuelto únicamente en la medida que quien (o quienes) lleguen al CNAC lo hagan con un proyecto de desarrollo, donde se expongan las necesidades regulatorias básicas para el correcto funcionamiento del espacio.

Subterráneo de Casa Plan, Valparaíso, Chile. Cortesía: Casa Plan
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HOFFMANN’S HOUSE PRESENTA: LOS NUEVOS SENSIBLES EN VALPARAÍSO

Con la participación de artistas y colectividades de Chile, Ecuador, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, México, Perú, Argentina, Alemania y Francia, esta exhibición y sus actividades conexas tienen la mirada puesta en nuevas prácticas y sensibilidades para una posible puesta en escena de gestos que incluyen a menudo el trabajo en red, o en colectividad, o que en muchos casos se producen al margen de la institucionalización de la escena latinoamericana.

Residencies in London And New York Supported by The Caribbean Art Initiative

The Caribbean Art Initiative collaborates actively and on the long-term with cultural institutions and not-for-profit organizations that exhibit and support artists inside the Caribbean region, as well as with organizations outside the region that provide public interest and exposure for Caribbean arts. The Initiative is frequently present at major international events that foster an interplay between regional and global art scenes. This year, the Caribbean Art Initiative is pleased to announce two open calls. Application Deadline is March 31, 2019.

Vista de la exposición "Snow On The Burning Plain", de Francisco Rodríguez Pino, en Cooke Latham Gallery, Londres, 2019. Cortesía del artista

A LA MEMORIA. FRANCISCO RODRÍGUEZ PINO EN LONDRES

«The Burning Plain» instala una propuesta atrevida, en la que la administración de la visualidad potencia un diálogo con la historia, la personal y la colectiva, y en la que la pintura nos demuestra una vez más que sus muertes y renacimientos, cada cierto tiempo puestos en discusión, no son otra cosa que narraciones acerca de un medio que, al igual que todos, depende de las obstinaciones, de las búsquedas, de las contaminaciones y de los riesgos de los artistas.

Manuel Segade, Alejandro Cesarco, Maribel López y Han Nefkens. Cortesía: ARCOmadrid
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ARCO 2020 NO TENDRÁ PAÍS INVITADO Y SE ENFOCARÁ EN LA OBRA DE FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES

Los comisarios de la nueva sección temática de ARCO, titulada «It’s Just a Matter of Time» e inspirada en la obra del cubano-americano Félix González-Torres, serán Alejandro Cesarco, artista, y Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, quienes se cuestionarán sobre la posibilidad de proyectar una lectura sobre el arte contemporáneo a partir de una figura que renegaba el principio de autoridad.

El flasherito en PROA21, Buenos Aires, 2019. Foto cortesía de Fundación PROA
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EL FLASHERITO DIARIO. LABORATORIO PERIODÍSTICO DE ARTISTAS

Desde el pasado 16 febrero y hasta finales de abril del 2019, PROA21 se transforma en el centro de operaciones de la redacción y plano creativo del periódico de arte y crítica El flasherito. Desde distintos planos, el proyecto invita a reflexionar sobre la función de la escritura y la crítica, ampliando su territorio y, sobre todo, pensando la escritura como un gesto artístico, más que como un género literario.

Teresa Margolles, Muro Ciudad Juárez, 2010, bloques de concreto, alambre de púas y agujeros de armas resultado de un tiroteo vengativo vinculado al crimen organizado en Ciudad Juárez, México. Colección Frac Grand Large – Hauts-de-France, Dunkerque. Vista de la instalación en la exhibición Teresa Margolles: Frontera, Fridericianum, Kassel, Alemania, 2010. Foto: Nils Klinger. Cortesía de la artista y Galerie Peter Kilchmann, Zurich

QUE VIVAS EN TIEMPOS INTERESANTES. TEMA, ARTISTAS Y PABELLONES DE LA 58° BIENAL DE VENECIA

La Bienal de Venecia, que se celebrará entre el 11 de mayo y el 24 de noviembre de este año en los tradicionales espacios de los Giardini y el Arsenale, dio a conocer hoy el tema central de la muestra internacional, así como los nombres de los 79 artistas participantes, entre los que se encuentran cinco latinoamericanos. Compartimos detalles de la curaduría que ha preparado Ralph Rugoff para esta 58° edición, así como la lista final de las representaciones nacionales de México, Chile, Argentina, Cuba, Uruguay, Perú, Brasil y República Dominicana, país que participa por primera vez con un pabellón propio.