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Pola Weiss, Ciudad-Mujer-Ciudad,1978. Productora: ArTV. Música: Metrofonía de Kitzia Weiss e Yma Ríos. Asistente: Magdalena Hernández. Mujer: Vivian Blackmore. Duración Aproximada: 18 minutos.Transferido a digital Fondo Pola Weiss, Centro de Documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM. Cortesía: Fondo Pola Weiss, Centro de Documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM.
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ESPACIOS PARA LA FEMINEIDAD. VIDEOS DE POLA WEISS, ANA GALLARDO Y MINERVA AYÓN

La Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 presenta Espacios para la femineidad, una muestra curada por Ixchel Ledesma (México, 1988) que toma como punto de partida el texto de Griselda Pollock «Modernidad y espacios para la femineidad». La muestra, abierta hasta el 14 de abril, reúne trabajos en video de Pola Weiss, Ana Gallardo y Minerva Ayón.

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ARTISTAS MUJERES, AFRODESCENDIENTES Y DE LATINOAMÉRICA MARCAN PLURALIDAD DE LA FERIA SP-ARTE 2019

En línea con las reformulaciones programáticas que han estado ocurriendo a nivel institucional en Brasil, especialmente tras la elección del ultra derechista Jair Bolsonaro como presidente del país, SP-Arte, su principal feria de arte, celebra entre el 3 y 7 de abril su 15° edición poniendo el acento en el arte creado por artistas mujeres, afrodescendientes y latinoamericanxs. En la sección «Solo», dedicada este año a Latinoamérica bajo la curaduría de Alexia Tala, participan artistas como Nicole Franchy, Fernando Bryce, Alejandra Prieto, María Edwards y Sandra Vásquez de la Horra.

Vista de la exposición Coraza, de Lucía Pizzani, en la Fundación Marso, Ciudad de México, 2019. Foto: Raúl Raya. Cortesía Fundación Marso

Coraza, o de las Huellas Sobre las Superficies

«Coraza» — la exposición que resultó de la residencia de la venezolana Lucía Pizzani en Fundación Marso— es, ante todo, una serie de mitos plasmados sobre materia. La muestra articula los intereses de la artista a lo largo de su trayectoria y los sitúa a lado de narrativas mexicanas, pues recurre a dioses prehispánicos, leyendas cosmogónicas y materiales originarios para explorar temas como la transformación, el cuerpo, la naturaleza y el devenir.

Installation view of the exhibition, ‘ Extra - Planetary Commitment’ , lítost gallery, Prague, 16 March 2019 – 28 April 2019 . From left to right: Evita Vasiljeva, ‘Hormones’ , (2017), metal, concrete, wood, cable ties, noise sensitive light, wires, each part 25 cm x 57 cm x 57 cm – Courtesy of the artist gallery; Botond Keresztesi, “Miss Universe 1” , black colour airbrush on paper, 29.7 cm x 42 cm – Courtesy of the artist; Botond Keresztesi, “Miss Universe 2” , black colour airbrush on paper, 29.7 cm x 42 cm – Courtesy of the artist ; Evita Vasiljeva – ‘There is no Grace in Shrinking’ , (2017), latex, pump, plastic tubes, various sizes – Courtesy of the artist; And Botond Keresztesi, “The Audience” , black colour airbrush on paper, 29.7 cm x 42 cm – Courtesy of the artist . Photograph by Lenka Glisníková. © lítost

Extra-planetary Commitment

«Extra-Planetary Commitment» is not so much about space flight as it is about the freedom of imagination to critique current establishments and political practices as well as our contemporary daily life. Technology is already redefining the human body and our relationship to nature. Artworks compare the pictorial space of the imaginary with the sculptural conditions of material reality. While imagination can expand into worlds free of gravitation and time, sculptural materiality gives way to a non-human agency.

Idartes, programa de estímulos, Colombia

CONVOCATORIA: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN BOGOTÁ

El Programa Distrital de Estímulos (PDE) del Instituto Distrital de las Artes – Idartes de Bogotá abre su convocatoria dirigida a fomentar el desarrollo de proyectos creativos y procesos de creación o investigación mediante el otorgamiento de estímulos en dinero y en especie (espacios de trabajo) a artistas plásticos y visuales en el Bloque Pedagógico de Idartes. La convocatoria incluye tres tipos de residencias.

Rudolph Castro, Libre, 2013. Cortesía del artista

Video-translaciones.13 Videoinstalaciones de Artistas Peruanos

Con motivo de la participación de Perú como País Invitado en la reciente edición de la feria ARCOmadrid 2019, el Centro Cultural Conde Duque de Madrid presentó entre el 26 de febrero y el 24 de marzo una muestra que reunió 13 video instalaciones de artistas peruanos que propician la dinámica entre la obra de arte, el espectador y el espacio.

Solaroca, de Opavivará, obra comisionada por Art Dubai 2019. Cortesía Photo Solutions
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ART DUBÁI, LA FERIA DEL MEDIO ORIENTE, EN IMÁGENES

Un recorrido en imágenes por Art Dubái, la principal feria de arte del Medio Oriente, celebrada entre el 20 y 23 de marzo pasados en el Madinat Jumeirah. La gran mayoría de las 92 galerías de 42 países que participaron en esta 13° edición de la feria reportó buenas ventas –aunque no tanto como el año anterior-, incluidas las galerías latinoamericanas que formaron parte de la sección «Residents».

Luiz Roque, Zero, 2019, video HD, color, sonido, 5'30". Edición de 5 más una prueba de artista. Cortesía: Mendes Wood DM, Brasil

LOS RESIDENTES DE LOS EMIRATOS. 12 ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN ART DUBÁI

Con apenas dos años de andadura, la sección «Residents» de Art Dubai ha pasado a ser un sello distintivo de la principal feria del Medio Oriente, que celebra su 13° edición desde el pasado miércoles 20 de marzo en el Madinat Jumeirah. «Residents» se enfoca en América Latina pero dentro de su propia diversidad, y no tiene una temática específica. En esta edición, participan Laura Lima, Verónica Vázquez, Nicanor Aráoz, Luciana Lamothe, Rodolpho Parigi, José Manuel Mesías, Mazenett Quiroga, Luiz Roque, Flora Rebollo, Jerry B. Martin, Luis Enrique López-Chávez y Alexandre da Cunha.

Katia Sepúlveda con Margarita Calfio, Histerix y Pezones Metralleta, La actitud del post porno, 2018, acción de arte, registro fotográfico digital. Cortesía de las artistas

ACTIVISMOS PARA LA REIFICACIÓN

¿Cómo enfrenta el “arte activista” del tipo que representa Katia Sepúlveda esta paradoja? Sabemos que el arte acoge como virtud la ambigüedad, la no claridad, lo oblicuo por sobre lo recto, pero en esta exposición se busca potenciar justamente lo contrario, el lenguaje directo e ilustrativo (ojalá lo más “denunciante” que se pueda) que se vincula más con un lienzo que alguien llevaría a una marcha que a una video-instalación contemporánea. A mi juicio, este tipo de exposiciones no terminan de comprender -ni mucho menos responder- las paradojas que la envuelven, puesto que eso implicaría aceptar en algún grado la autonomía del arte y, por lo tanto, todos los juicios y críticas que le caracterizan.

View of the exhibition "Terra Preta", at Proxyco Gallery, New York, 2019. Photo: Zach Hyman. Courtesy: Proxyco Gallery, NY

ISA CARRILLO, CIRCE IRASEMA, LUCÍA VIDALES: TERRA PRETA

«Terra Preta» presents the work of three Mexican artists to consider the sacredness of fertile soil and the relevance of ancient wisdom. Through depictions of Mesoamerican mythology and deity representation, the examination of the rituals and sageness of our precursors, and the construction of an underground imaginary, the exhibition aims to approach the intricate legacy of prosperity within black earth.