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LATANGENTE: CROWDFUNDING PARA ARTISTAS Y SUBASTAS EN LÍNEA
Este jueves 8 de abril se lanza la plataforma digital LATANGENTE, basada en un modelo que combina crowdfunding y subastas. Mediante este sitio web, los artistas pueden recaudar fondos para financiar la producción de un proyecto y desarrollar su carrera artística, además de subastar su obra.
CLAUDIO GOULART. RETRATO INTERIOR [BRASIL – ÁMSTERDAM]
En su corpus conceptual-documental, el artista brasileño Claudio Goulart (1954-2005) aborda cuestiones como la dimensión estética del archivo, el potencial político de la palabra y la posibilidad colaborativa del arte, la censura o el carácter coercitivo de los estados, pero también la identidad, el aislamiento y la imposibilidad de comunicación en un mundo hiperconectado. La exposición que le dedica José de la Mano reubica su figura en el lugar que le corresponde y genera nuevas lecturas de valor inestimable para la urgente y necesaria reconstrucción narrativa de la historia del arte reciente.
ARTE FEMINISTA: LO PERSONAL, CADA DÍA MÁS POLÍTICO
En «Arte Feminista: Lo personal, cada día más político», la segunda muestra virtualorganizada por la asociación de galerías Art Focus Latinoamérica, el hogar, el cuerpo, el lenguaje, la visibilización de las mujeres y el uso del soporte textil son las tramas que cruzan las obras de las artistas Nereida Apaza Mamani, Claudia Casarino, Ana De Orbegoso, Colectiva Hilos, Isabel Guerrero Encinas, Catalina Jaramillo Quijano, Silvia Levenson, Nicole Mazza, Celina Portella, Ángela Restrepo, Natalia Revilla, Judith Romero y Annette Turrillo.
LUCÍA VIDALES: SUDOR FRÍO
Siento que la pintura aparece hoy y antes y durante todo lo que puede y no puede ocurrir, porque de alguna manera es inevitable; sus sustancias se filtran entre la vida de quien ha de llevarla a cabo a cuenta gotas, pero sin descanso. Las obras recientes de Lucía Vidales (México, 1986) reconocen esta inevitabilidad de manera ansiosa pero también clara.
EL MERCADO DE LOS NFTs. MÁS ALLÁ DEL ETHEREUM
En el presente texto, Alexander Herrera Sotomonté y Jorge Mario Sanguino continúan analizando los costos de participación en el mercado de los NFTs, pero esta vez en el sentido de su impacto medioambiental. Según los investigadores, los costos ecológicos son causados durante el proceso de “mining”, en el que recursos computacionales demandan de un alto consumo de electricidad.
AMALIA NIETO. FUERA DE LA SOMBRA
Amalia Nieto (1907-2003) es una figura clave del arte uruguayo del siglo XX que supo abrirse camino en un entorno dominado por hombres. Pintora, escultora, ilustradora, grabadora, diseñadora gráfica y teatral, su obra es descrita como ‘un constructivismo libre’ que introduce una dimensión conceptual y sensible. El Museo de Artes Visuales de Montevideo le dedica por estos días una retrospectiva que la aleja de la sombra de Felisberto Hernández, Joaquín Torres García y Laura Escalante.
PRIMEROS AMANECERES EN LA TIERRA
«Que truene, una dos y tres veces que truene ¡Abramos el tercer ojo!el tiempo arcoíris ha llegado, la metamorfosis de nuestro corazón asustado está cercase anunciará con tambor y chirimilla, con chinchines y ocarinas, sí, se anunciarála muerte y también la vida. Tiembla, nace, crece, florea, amamanta y repitetiembla, nace, crece, florea, amamanta la ofrenda, la palabra, el número de vida». – Negma Coy
ELAN D’ORPHIUM: EJERCICIOS DE EQUILIBRIO SOBRE EJE DE GÉNERO
Pablo García Martínez (aka Élan d’Orphium) crea un manual con rutinas para caminar, mantener el equilibrio, balancearse e, incluso, ejecutar arriesgadas poses estáticas sobre altos tacones. Su proyecto, “Ejercicios de equilibrio sobre eje de género”, presentado hace poco en Madrid, es un conjunto de acciones musculares capaces de contener un cúmulo de tensiones físicas, políticas y simbólicas.
HIDROPOÉTICAS. ENFRENTANDO LA SINDEMIA
Mediante un trabajo de acción consciente, inserto en las complejidades de la geografía glacial de Chile, el Colectivo Ultimaesperanza explora la relación entre los elementos humanos y no humanos que emergen, modifican y quiebran, muchas veces, el sentido inherente de la biósfera. Rodolfo Andaur, curador de su actual muestra en Madrid, titulada «Hidropoéticas», nos comparte sus reflexiones.
QUEBRAR LA LEY. SOBRE “POESÍA VISUAL: PROYECTO PARA HACER UN LIBRO”, DE GUILLERMO DEISLER
Si bien este proyecto de Deisler tiene un carácter lúdico y es, cabe decirlo, también una reflexión sobre el libro de artista como medio, este artefacto constituye a la vez una invitación a quebrar la ley: que el libro se reproduzca, se corte, se rompa, se rasgue, se lo reensamble de nuevas maneras. Para un contexto dictatorial, que una obra artística sugiera la posibilidad de quebrantar las convenciones o los pactos sociales no es un gesto irrisorio.