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JOSE DÁVILA: LAS PIEDRAS SABEN DORMIR
Jose Dávila (Guadalajara, 1974) empuja los límites de la percepción para entender como la materia se comporta bajo las presiones de la gravedad. Como resultado, sus esculturas producen en nosotros una mayor conciencia de nuestro entorno espacial. Después de más de una década exhibiendo su obra en instituciones nacionales e internacionales, Dávila regresa a su ciudad natal con una exposición en el Museo de Arte de Zapopan, bajo la curaduría de Jérôme Sans.
CÚMULUS: SURGIERON RELACIONES BONITAS
Fundado por la artista y facilitadora Ela Spalding en Panamá hace más de una década, Estudio Nuboso es una plataforma de arte y ecología dedicada a propiciar relaciones más recíprocas entre las personas y los contextos naturales que habitamos. De febrero a agosto de 2025, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá presentó una exposición retrospectiva que reunió obras, metodologías y documentación de los procesos colaborativos impulsados por Estudio Nuboso a lo largo de estos años.
JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA. GUERRA, COMERCIO Y FILANTROPÍA
La exposición “Guerra, comercio y filantropía”, una propuesta del artista Juan Pérez Agirregoikoa comisariada por Chus
Martínez, no se plantea como una retrospectiva, sino como una incursión en una de las facetas transitadas por el artista: la pintura como herramienta crítica. En un tiempo marcado por la preeminencia de lo digital, Agirregoikoa insiste en la densidad del gesto pictórico y la complejidad simbólica.
GALA BERGER: LUZ DEL SUR
La artista argentina Gala Berger presenta en space n.n. la exposición “Luz del Sur”, resultado de su residencia en AIR-M Ebenböckhaus (Múnich) durante el verano boreal de 2025. El título de la muestra —tomado de una empresa eléctrica limeña, ciudad donde la artista reside actualmente— funciona como un punto de cruce entre territorios, entre la luz y la sombra.
HABITAR EL DIÁLOGO: PEDAGOGÍAS ARTÍSTICAS EN CENTROAMÉRICA
Curada por Erika Martin, en colaboración con Patricia Belli e Ilaria Conti, esta exposición marca dos hitos: por un lado, es la primera vez que La Nueva Fábrica presenta una muestra con artistas centroamericanos más allá de Guatemala y, a su vez, es la primera retrospectiva dedicada a las iniciativas innovadoras de educación artística lideradas por Patricia Belli.
COMUNIDADES TERRESTRES. ENTRE EUROPA Y ABYA YALA
Kunst Meran Merano Arte presenta la exposición colectiva “Comunidades Terrestres”, que, a través del lenguaje visual, la performance y la producción audiovisual, aborda cuestiones ecológicas, económicas y geopolíticas en torno a la historia de las relaciones entre Europa y Abya Yala (América, interpretada desde una perspectiva decolonial).
CRISTINA FLORES PESCORÁN: ÑIÑI PARA FLORECER ÑAÑA
En “Ñiñi para florecer Ñaña”, la artista peruana Cristina Flores Pescorán convierte su experiencia vital en un campo de experimentación para la sanación: una práctica ritual donde la vulnerabilidad del cuerpo se resignifica como fuente de aprendizaje, de una singular belleza y de una fuerza política que desborda lo personal. A través del tejido y de elementos naturales, sostiene un diálogo constante entre cuerpo y experiencia médica.
LITURGIAS DEL CUERPO. UNA MIRADA DESDE LA COLECCIÓN PROYECTO BACHUÉ
La exposición, que se presenta hasta el 23 de marzo de 2026 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango, constituye un ejercicio de reflexión sobre el papel del coleccionismo privado en la construcción y consolidación del patrimonio artístico colombiano. La muestra reúne cerca de 240 obras de la Colección Proyecto Bachué, iniciada en 1982 por María Victoria Turbay y José Darío Gutiérrez, y se inserta en el programa La mirada del coleccionista del Banco de la República.
32.ª BIENAL DE PONTEVEDRA: VOLVER A SER HUMANOS. ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS
La 32ª Bienal de Arte de Pontevedra convierte el arte en un espacio de memoria, resistencia y empatía: desde la denuncia del genocidio en Palestina hasta la reflexión sobre la crisis climática, la violencia de género y los nuevos imaginarios poshumanos, sesenta artistas de veintiocho países tejen un relato que confronta las heridas de la historia y reclama un futuro común donde el cuidado y la solidaridad sean el verdadero acto de humanidad.
DESDOBLAR LAS LÍNEAS: UNA LECTURA SOBRE VOLVER
Esta muestra, con curaduría de Paola Jasso y presentada en el Museo Cabañas de Guadalajara, reúne a 30 artistas de Michoacán para trazar una cartografía afectiva del territorio. A partir de la estancia de María Zambrano en Morelia en 1939 como punto de partida, la exposición propone una ficción especulativa sobre identidad y paisaje: una constelación en movimiento donde las memorias, los diálogos y las presencias colectivas desbordan cualquier lectura lineal de origen y pertenencia.