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UN DIBUJO PARA SER ATRAVESADO. MATÍAS DUVILLE Y JOSEFINA BARCIA SOBRE EL PABELLÓN ARGENTINO EN LA BIENAL DE VENECIA
Seleccionada para representar a Argentina en la 61ª Bienal de Venecia, Monitor Yin Yang expande la práctica del dibujo de Matías Duville hacia una experiencia inmersiva construida con sal, carbón, sonido y tiempo. Conversamos con el artista y la curadora Josefina Barcia sobre la construcción de un paisaje en permanente transformación, las tensiones entre permanencia y cambio que atraviesan la obra, y el significado de apostar por la fragilidad y la sutileza en uno de los escenarios más visibles del arte contemporáneo internacional.
LUCRECIA LIONTI: GRAFISMOS DESTERRADOS
En “Grafismos desterrados”, su primera exposición individual en Sorondo, la artista textil argentina Lucrecia Lionti (Tucumán, 1985 – vive en Buenos Aires) lleva al límite la escritura que siempre ha habitado su práctica: “me he quedado sin palabras, ahora solo tejo garabatos”. Las piezas expuestas se sitúan en un umbral inestable entre escritura y dibujo. Sus grafismos evocan tanto la caligrafía infantil como el automatismo distraído del doodle, como si la escritura se hubiera desviado hacia el cuerpo y la mano recordara antes que la palabra.
UNA CRÍTICA INSTITUCIONAL POÉTICA Y MATERIAL: GALA PORRAS-KIM EN KURIMANZUTTO Y LA BIENAL DE VENECIA
Su primera individual en kurimanzutto y su participación en la Bienal de Venecia 2026 revelan el núcleo de investigación sostenida de la artista colombiana Gala Porras-Kim: cómo los museos y sus protocolos de conservación transforman nuestra lectura de los objetos al separarlos de sus contextos materiales, rituales y espirituales originarios. Sus obras actúan como contra-dispositivos frente a las lógicas extractivistas de instituciones culturales que, bajo la promesa de preservación, también producen nuevas formas de disociación y desplazamiento.
SACHA INGBER: TWO
En “Two”, exposición de la artista brasileña Sacha Ingber en Uffner & Liu, Nueva York, se despliega un ecosistema íntimo donde la resina pigmentada, la cerámica y los objetos funcionales componen un lenguaje que desborda lo objetual. El sentido surge de la unión de dos elementos, que a su vez conforman dos cuerpos y dos historias.
LUCY + JORGE ORTA: FROM ROOT TO RAIN
The third solo exhibition by the duo Lucy Orta (b.1966, UK) and Jorge Orta (b.1953, Argentina) at the Jane Lombard Gallery (NY), offers a journey that connects territories as diverse and distant as the Amazon rainforest and the Saudi Arabian desert. Through painting, embroidery, tapestries, and film, the exhibition explores landscapes marked by ecological instability, translating scientific data and research processes into poetic visual forms.
LUCY + JORGE ORTA: FROM ROOT TO RAIN
La tercera muestra individual del dúo Lucy Orta (Reino Unido, 1966) y Jorge Orta (Argentina, 1953) en la Jane Lombard Gallery (Nueva York), propone un recorrido que conecta territorios tan diversos y distantes como la selva amazónica y el desierto de Arabia Saudita. A través de pintura, bordado, tapices y cine, la exposición explora paisajes atravesados por la inestabilidad ecológica, traduciendo datos científicos y procesos de investigación en formas visuales poéticas.
MARÍA JESÚS VALENZUELA: FLORES DE INVIERNO
Entre la experiencia directa del paisaje y su traducción sensible, “Flores de Invierno” propone una deriva visual y conceptual que recorre desde la pintura al aire libre hasta las prácticas contemporáneas que enfrentan la fragilidad del entorno. La obra de María Jesús Valenzuela parte de la observación y la sumersión como actos de cuidado para entablar una relación íntima y urgente con la naturaleza. La muestra se presenta en Galería NAC hasta el 25 de abril. Texto por Camila Alegría.
ÓSCAR MURILLO: LA PINTURA COMO POZO DE ACUMULACIÓN
La práctica de Óscar Murillo se despliega como un campo en permanente transformación, donde la pintura deja de ser imagen para convertirse en proceso, archivo y experiencia compartida. A propósito de su exposición “El pozo de agua” en kurimanzutto, este texto recorre las tensiones entre materialidad y dimensión social que atraviesan su obra, así como su expansión reciente hacia proyectos como “Collective Osmosis” en DAS MINSK Kunsthaus y el Museum Barberini, donde la percepción, la participación y la memoria colectiva se entrelazan en nuevas formas de producción artística.
FRANCISCO VALDÉS: LA IMAGEN COMO ARTIFICIO
El artista chileno radicado en Londres Francisco Valdés presenta «Artificial», su segunda exposición individual en Cecilia Brunson Projects. A través de un nuevo conjunto de pinturas, la muestra explora la inestabilidad de la imagen y las condiciones de su percepción, en un cruce entre memoria, artificio y experiencia visual. Obras que exigen distancia y movimiento, desafiando la promesa de transparencia de la imagen contemporánea.
MARIO DÁVALOS: TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL AGUA
Presentada en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, “Todas las manifestaciones del agua” del artista dominicano Mario Dávalos propone una lectura del paisaje que oscila entre la contemplación pictórica y la reflexión ecológica. La exposición reúne obras desarrolladas a lo largo de más de dos décadas y sitúa en el centro al agua, un elemento tan primordial como políticamente cargado.