Sin categoría
NO ROOM FOR PURITY: EXCESS AND COLLISION IN THE DE LA TORRE BROTHERS’ PRACTICE
Two concurrent U.S. exhibitions—a museum retrospective in Wichita and a gallery debut in New York—offer contrasting entry points into three decades of work by Einar and Jamex de la Torre, whose sculptures resist fixed categories of identity, material, and belief in favor of collision, excess, and cultural translation.
LAS SUPERFICIES DE LA HISTORIA. UNA GENEALOGÍA DE LA OBRA RECIENTE DE MARIANA CASTILLO DEBALL
A propósito de “Serpent Disappearances”, su exposición en kurimanzutto New York, y de su comisión pública para LACMA, conversamos con Mariana Castillo Deball (México, 1975) sobre la copia, el suelo como matriz y los ‘objetos incómodos’, o aquellos que se resisten a ser catalogados. Un recorrido por los proyectos que han definido su práctica y con los que pregunta, una y otra vez, a quién pertenece la historia.
LA MEMORIA DE LOS LUGARES: DIGNORA PASTORELLO Y LA EXTRAÑEZA DE LO COTIDIANO
Con motivo de “A Strange Modernity”, la primera exposición individual de Dignora Pastorello (1913–2001) en el Reino Unido, Cecilia Brunson Projects presenta una selección de obras que permite reconsiderar la trayectoria de la artista argentina, una de las figuras más singulares de la pintura del siglo XX en su país. A partir de esta muestra, el siguiente ensayo propone una lectura de su obra que se aparta de las categorías con las que habitualmente ha sido interpretada, para explorar cómo la observación persistente de los lugares cotidianos dio forma a una pintura en la que memoria y extrañeza resultan inseparables.
POSVERSO 2026: UNA BIENAL PARA HACER CON OTROS
En esta entrevista, Silvio De Gracia y Ana Montenegro, directores de POSVERSO, conversan sobre la segunda edición de la bienal, “Del encantamiento y el horror”, que se celebrará entre el 22 de agosto y el 3 de octubre de 2026 en Junín y Buenos Aires, con la participación de 56 artistas de once países. A partir de una reflexión crítica sobre el formato bienal, abordan la intermedialidad, la descentralización cultural y la construcción de un ecosistema artístico basado en la colaboración y las prácticas experimentales.
DANIEL CORREA MEJÍA: EL AMOR SE ESCONDE COMO UN ANIMAL SALVAJE
In his new exhibition at P·P·O·W in New York, Colombian artist Daniel Correa Mejía (Medellín, 1986) presents a personal mythology in which bodies, animals, and landscapes intertwine on jute, a rough surface that reveals error and process as an essential part of the work. Drawing from his personal diaries—where desire, pain, and tenderness coexist—the artist creates paintings that explore love, eroticism, and human connection as open, vulnerable, and constantly evolving realms. The exhibition runs from June 12 to July 17, 2026.
DANIEL CORREA MEJÍA: EL AMOR SE ESCONDE COMO UN ANIMAL SALVAJE
En su nueva exposición en P·P·O·W de Nueva York, el artista colombiano Daniel Correa Mejía (Medellín, 1986) presenta una mitología personal donde cuerpos, animales y paisajes se entrelazan sobre yute, un soporte áspero que deja ver el error y el proceso como parte esencial de la obra. A partir de sus diarios íntimos —donde conviven el deseo, el dolor y la ternura— el artista despliega una pintura que piensa el amor, el erotismo y el vínculo humano como territorios abiertos, vulnerables y en permanente transformación.
BARÓ ABRE SEDE EN PARÍS CON MUESTRA DE LYGIA CLARK
Tras establecerse en São Paulo, Mallorca y Abu Dabi, la galería Baró inaugura su nuevo espacio en París con una exposición dedicada a Lygia Clark (Brasil, 1920-1988). De tamaño modesto, pero cuidadosamente seleccionada y sutilmente organizada por Rolando J. Carmona, este proyecto cobra un interés particular en el contexto francés, dada la escasez de oportunidades para examinar de cerca la obra de la artista brasileña, desde la retrospectiva celebrada en el MAC de Marsella a finales de la década de 1990.
PARAÍSO: UNA NUEVA FERIA QUE DESAFÍA LAS NARRATIVAS SIMPLIFICADAS SOBRE AMÉRICA LATINA
Del 15 al 18 de octubre, Paraíso celebrará su primera edición en Londres con el objetivo de generar nuevas plataformas de visibilidad para el arte latinoamericano. En esta entrevista, Javier Calderón y Manuela Rodríguez hablan sobre la visión de la feria, el papel estratégico de la ciudad en el mercado internacional y un programa que tendrá a México como país invitado.
UN DIBUJO PARA SER ATRAVESADO. MATÍAS DUVILLE Y JOSEFINA BARCIA SOBRE EL PABELLÓN ARGENTINO EN LA BIENAL DE VENECIA
Seleccionada para representar a Argentina en la 61ª Bienal de Venecia, Monitor Yin Yang expande la práctica del dibujo de Matías Duville hacia una experiencia inmersiva construida con sal, carbón, sonido y tiempo. Conversamos con el artista y la curadora Josefina Barcia sobre la construcción de un paisaje en permanente transformación, las tensiones entre permanencia y cambio que atraviesan la obra, y el significado de apostar por la fragilidad y la sutileza en uno de los escenarios más visibles del arte contemporáneo internacional.
LUCRECIA LIONTI: GRAFISMOS DESTERRADOS
En “Grafismos desterrados”, su primera exposición individual en Sorondo, la artista textil argentina Lucrecia Lionti (Tucumán, 1985 – vive en Buenos Aires) lleva al límite la escritura que siempre ha habitado su práctica: “me he quedado sin palabras, ahora solo tejo garabatos”. Las piezas expuestas se sitúan en un umbral inestable entre escritura y dibujo. Sus grafismos evocan tanto la caligrafía infantil como el automatismo distraído del doodle, como si la escritura se hubiera desviado hacia el cuerpo y la mano recordara antes que la palabra.