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EJERCICIOS PARA SER FELIZ: PRÁCTICAS EFÍMERAS EN LA CUBA DE LOS 80
«Exercises to be Happy: Ephemeral Practices in 1980s Cuba» [Ejercicios para ser feliz: prácticas efímeras en la Cuba de los 80] reúne una selección de imágenes, videos y facsímiles que documentan el naciente movimiento de performance y arte efímero en La Habana de los años 80.
NOÉ MARTÍNEZ Y MARÍA SOSA: TEPALCATES DE SUEÑOS
Usualmente ambientados en la naturaleza y guiados por vínculos familiares y ancestrales, los sueños de Martínez y Sosa conforman un índice transgeneracional de sus respectivos linajes huastecos y purépechas. Más que una digresión de la “vigilia”, sus sueños constituyen una prolongación vital de este espacio de tiempo, donde el conocimiento se adquiere y la tradición vive.
ELIZABETH ROBLES: UNA GOTA EN EL MONTE
¿Cuánto tiempo toma construir un monte? Elizabeth Robles (Puerto Rico, 1960) nos lanza esta pregunta en su más reciente instalación, «Una gota en el monte», que combina ‘arte tierra’, escultura, cianotipos y encáustica para tejer un relato sobre la urgencia ecológica y la historia compartida de la condición ancestral de migrantes en el Caribe.
TANIA CANDIANI: FOR THE ANIMALS
En «For the Animals», Tania Candiani (México, 1974) explora las interrelaciones entre los sonidos humanos, animales y no biológicos, así como la naturaleza rica y frágil del tejido acústico que nos rodea. Esta exposición en el MCA Denver presenta su video de tres canales «For the Animals» (2020), así como esculturas, grabados y videos relacionados con este proyecto.
DISPOSITIVO, EXPERIMENTO, PARTICIPACIÓN: EXPLORACIONES DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO EN EL PERÚ
Algunos proyectos expandieron la práctica artística desde el medio cinematográfico a partir de una mirada desde la comunicación, la arquitectura, la ingeniería y la computación. Asimismo, el enfoque etnográfico fue fundamental para estudiar la realidad peruana y analizar las transformaciones sociales. Se buscó con ello reivindicar el pasado a partir de la idea de un nuevo proyecto nacional inclusivo, moderno y solidario.
CECILIA VICUÑA: SOÑAR EL AGUA. PRIMERA RETROSPECTIVA EN CHILE
“Esta es la primera retrospectiva de Cecilia Vicuña en Chile. Ofrecerá una revisión amplia de su trabajo, no solamente pensando en el pasado, sino especialmente en el futuro. Su obra es siempre una invitación a participar en un acto colectivo mayor dirigido a la movilización del cuerpo y del deseo. El motor de su obra es la poesía, la cual cumple un rol tejedor. Como señala uno de sus poemas, vamos a presenciar la forma en que la poesía nos invita a invertir los significados y las relaciones, haciendo que la irrealidad y la realidad cambien de lugar”, señala el curador Miguel A. López.
PINACOTECA DE SÃO PAULO PRESENTA LA MAYOR MUESTRA HASTA LA FECHA DE ADRIANA VAREJÃO
La Pinacoteca de São Paulo presenta la exposición más completa hasta ahora organizada sobre la obra de Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964), al reunir, por primera vez, un conjunto significativo de más de 60 trabajos realizados desde 1985 hasta la fecha. El corte, la grieta, el tajo y la fisura son elementos recurrentes en la obra de la artista desde 1992.
JUMPER: 50 AÑOS DE HISTORIAS
El movimiento estudiantil secundario ha sabido canalizar diversas demandas sociales y situarse a la vanguardia en la problematización sobre qué tipo de sociedad deseamos construir, cuestionando la estructura adultocéntrica y patriarcal que históricamente ha prevalecido como organización social. El jumper, debido a los múltiples significados que encarna, también ha sido utilizado como soporte para demandas feministas y de disidencias sexuales a través de prácticas artivistas.
LA SUDÁFRICA QUEER DE ZANELE MUHOLI
El IVAM presenta la primera gran retrospectiva en el Estado español de Zanele Muholi, artista visual que ha dedicado su trabajo a documentar las vidas de personas negras LGBTQIA+ (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgénero, Queer, Intersexuales, Agénero, Asexuales) dentro y fuera de Sudáfrica.
SURREALISMO MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS
Basada en una amplia investigación realizada por la Tate Modern y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la muestra abarca 60 años y 50 países para mostrar cómo este movimiento inspiró y unió a artistas de todo el mundo, de centros tan diversos como Buenos Aires, El Cairo, Lisboa, Ciudad de México, Praga, Seúl y Tokio.