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CLAUDIA ALARCÓN Y SILÄT: NITSÄYPHÄ. HISTORIAS WICHÍ
Esta exposición constituye una reformulación radical de las tradiciones textiles wichí, que apenas en los últimos años se han traducido en obras de arte a gran escala y han proporcionado a mujeres de varias generaciones un medio para introducir la cultura wichí contemporánea en los discursos artísticos internacionales.
LIDERESA INDÍGENA GLICÉRIA TUPINAMBÁ REPRESENTA A BRASIL EN BIENAL DE VENECIA
Ganadora del Premio PIPA 2023, la artista Glicéria Tupinambá, también conocida como Célia Tupinambá, encabeza la participación de Brasil en la 60ª Bienal de Venecia, junto a su comunidad y otros invitados. Se trata de la primera representación indígena en el Pabellón de Brasil, que además en esta edición pasará a llamarse Pabellón Hãhãwpuá.
BANCOS INDÍGENAS BRASILEÑOS EN CASA DE AMÉRICA
Los bancos indígenas brasileños combinan funcionalidad y belleza. Al tiempo que se reconocen como objetos de arte y diseño, conservan su dimensión religiosa y simbólica: tallados en madera, a menudo con formas de animales, decorados con grafismos o coloreados con diversos pigmentos, reflejan el universo cultural y la cosmología de las etnias que los crean.
ARTISTAS FUERA DEL EJE (Y AMIGOS) EN LAS BIENALES
La exposición “Reversos e Transversos: artistas fora do eixo (e amigos) nas bienais” redimensiona la necesidad de una revisión crítica de la representatividad de la cultura popular en algunas de las bienales de arte internacionales celebradas en las últimas siete décadas. Curada por Ayrson Heráclito y organizada por la Galeria Estação, reúne obras de 42 nombres consagrados dentro y fuera del país.
TRES ESTADOS DE SUSPENSIÓN
A través de la foto performance, video performance, instalación, escultura, textil y la gráfica, Fernanda López, Denisse Viera y Rocío López exploran mediante tres elementos el impacto del extractivismo en la degradación ambiental, particularmente, en las ‘zonas de sacrificio’ en las que ellas trabajan y habitan: Araucanía/tierra, Santiago/aire y Valparaíso/agua.
DANIELA PULIDO: CUADERNO DE TRAMAS
A través de un sofisticado lenguaje visual que se nutre de la observación de la naturaleza y de la meditación, como también de la heráldica, del diseño industrial y de ciertos dispositivos infográficos, Daniela Pulido logra generar misteriosas imágenes en las que prevalece una muy personal noción de equilibrio, ritmo y armonía entre las dimensiones orgánica y geométrica.
JUAN CARLOS LEÓN: ELLA QUERÍA FLORES
La exposición “Ella quería flores”, de Juan Carlos León (Guayaquil, 1984), nace de la relación íntima del artista con las plantas medicinales, cómo su materia y formas activan su memoria afectiva y se convierten en disparador del proceso creativo. Presentada hasta el 22 de octubre en la galería Casa del Barrio, en Guayaquil, reunió siete piezas bajo la curaduría de Santiago Ávila Albuja.
NICOLÁS SÁEZ: VERÁS VIOLENCIA
“Verás Violencia” es una publicación que recoge dos series fotográficas de Nicolás Sáez realizadas con una década de diferencia, pero unidas entre sí por la mirada aguda del autor a las marcas que ha dejado la violencia en el paisaje natural, urbano y social chileno.
MESTRE DICINHO: ESCULTÓRICO TROPICAL ABSTRATO ANIMAL
Mestre Dicinho (Brasil, 1945), figura destacada de la contracultura brasileña, presenta en Sé Galería (São Paulo) una serie de obras abstractas y figurativas que amplían los límites entre escultura y pintura. Para el artista, curador y profesor Ayrson Heráclito, autor del texto crítico de la exposición, Dicinho fue fundamental en la construcción de la visualidad tropicalista de Brasil.
NO SOY DE AQUÍ. NI SOY DE ALLÁ
Los diez artistas participantes, Celina Eceiza, Cervio Martini, Max Gómez Canle, Laura Ojeda Bär, Ulises Mazzucca, Javier Otero Gaeta, Pablo Serra, Rocío y Valentina Guerrero Marín y Raisa Bosich, personifican la figura del forastero en términos de desplazamiento y también en la construcción de la identidad.