Noticias
El Legado Interdisciplinario del Judson Dance Theater
El Museum of Modern Art (MoMA) presenta «Judson Dance Theater: The Work Is Never Done», una gran exhibición que vuelve a examinar el momento en que este grupo de coreógrafos, artistas visuales, compositores y cineastas usó una iglesia local para realizar presentaciones revolucionarias. «The work Is Never Done» incluye una exhibición, una publicación impresa y un ambicioso programa de performances, entre los que figuran algunos de sus trabajos escénicos más célebres
SITAC 2019: ¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE ARTE?
Considerado como un referente en México y en otros países, el Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SITAC) es un evento periódico del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) que busca fomentar la reflexión y difusión del pensamiento crítico y teórico en torno a la producción artística actual. SITAC XIV volverá a una pregunta fundamental para la reflexión artística: ¿Cuál es el lugar que ocupa hoy en día el discurso específico del y sobre el arte? Asimismo, busca interrogar las razones y las circunstancias por las que se diluye lo que existe de particular y único en la experiencia del arte.
DONACIÓN ELEVA EN 280% ACERVO DE ARTE LATINOAMERICANO DEL MUSEO PHOENIX
La donación incluye 112 obras de arte de 49 artistas de 14 países latinoamericanos –algunos nunca antes representados en la colección del Museo- y representa un aumento del 280% en el acervo de arte contemporáneo latinoamericano de la institución. Anteriormente, la colección de arte latinoamericano del Phoenix incluía aproximadamente 40 obras de arte.
FELIPE RIVAS SAN MARTÍN: SEXO, IMAGEN Y ALGORITMOS
La última exposición del artista chileno Felipe Rivas San Martín se centra en los efectos que está teniendo el proceso de informatización cultural en la vida humana, específicamente en la sexualidad contemporánea, denunciando proyectos informáticos que bordean los límites de la ética. Esta obra es una crítica a las investigaciones científicas y sus presupuestos ideológicos, provocando una relectura que las evidencia como herramientas del sistema para perpetuarlo.
NEW MUSEUM PRESENTA LA PRIMERA GRAN EXHIBICIÓN DE SARAH LUCAS EN EEUU
El New Museum, en Nueva York, presenta «Sarah Lucas: Au Naturel», la primera gran exhibición en Estados Unidos del trabajo de esta artista británica (Londres, 1962), que durante los últimos treinta años ha creado un conjunto de obras que subvierte las nociones tradicionales de género, sexualidad e identidad. Curada por el Director Artístico del New Museum, Massimiliano Gioni, y por la curadora Margot Norton, la muestra abarca la carrera completa de la artista, reuniendo algunos de sus trabajos y series más icónicas desde fines de los ochenta -cuando fue asociada con el grupo conocido como los YBAs (Young British Artists | Jóvenes Artistas Británicos), hasta nuestros días.
BEATRIZ SANTIAGO MUÑOZ: NUEVOS MATERIALES
La exposición «Nuevos materiales» integra una serie de trabajos recientes de Beatriz Santiago Muñoz (San Juan, Puerto Rico, 1972) que movilizan dispositivos de producción de imágenes para aproximarse al pasado de una manera que no es necesariamente historicista, sino que está vinculada al presente por medio de los afectos y de lo sensorial. Ante la pregunta de cómo acceder a una cotidianidad en la que se producía una lucha política en el pasado, Santiago Muñoz “fabrica memorias” utilizando el potencial de la fantasía y la esfera de los sueños como terrenos desde los cuales dar sentido a una materialidad obliterada.
ANUNCIAN GANADORES DE RESIDENCIAS BELLAGIO PARA ARTISTAS DE AMÉRICA LATINA
La Fundación Jumex Arte Contemporáneo, en México, y The Rockefeller Foundation Bellagio Center, en Italia, anunciaron recientemente a los artistas latinoamericanos seleccionados para el programa de residencias Rockefeller Foundation Bellagio Center Arts & Literary Arts. Este es el tercer año que la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y The Rockefeller Foundation Bellagio Center se unen para apoyar a artistas latinoamericanos de mitad de carrera.
UNA SERIE DE EXPOSICIONES CONMEMORA EL 50 ANIVERSARIO DEL M68 EN MÉXICO
La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) conmemora entre 2018 y 2019 el 50 aniversario del Movimiento Estudiantil de 1968 con la organización de más de un centenar de actividades en diversas sedes del país, incluidas exposiciones en museos e instituciones públicas, un coloquio, conferencias, cursos y talleres, y presentaciones de danza y teatro. Compartimos una selección de exposiciones en la Ciudad de México que forman parte de esta iniciativa.
Sonia Gomes: ainda Assim me Levanto
Hoy, a los 70 años de edad, su obra está siendo ampliamente reconocida a nivel institucional. Hasta el 10 de marzo, el Museo de Arte de São Paulo (MASP) -ciudad donde actualmente reside- presenta una selección de sus obras recientes, una muestra que le sigue a la del Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Río de Janeiro) entre agosto y noviembre pasados, y que constituyó su primera individual en Brasil. Gomes además participa en una muestra bipersonal junto a la artista brasileña Marga Ledora en la galería Mendes Wood DM, en São Paulo, hasta el 31 de enero.
LEONOR FINI: LA ARTISTA REBELDE QUE SE ADELANTÓ A SU ÉPOCA
Multitalentosa y de pensamiento intrépido, Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 – París, 1996) fue una artista prácticamente autodidacta, que se negó a ser categorizada de cualquier manera, especialmente a través de los cánones de género. Una mujer rebelde, una artista visionaria y adelantada a su tiempo, cuya obra es hoy revisada en profundidad por primera vez en un museo de Estados Unidos a través de la muestra «Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990», en The Museum of Sex (MoSEX), Nueva York.