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DESERT X: LA BIENAL DEL DESIERTO QUE ABORDA ASUNTOS POLÍTICOS Y ECOLÓGICOS

Tras su exitoso debut en 2017, la bienal Desert X regresa al Valle de Coachella, en el sur de California, con diecinueve proyectos site-specific que abordan asuntos contingentes, como las políticas y conflictos fronterizos, el cambio climático y el legado de las comunidades indígenas de la zona. Las obras atraviesan 88 kilómetros de desierto, expandiéndose hacia el sur para explorar el desastre ecológico que encarna el gran Lago de Saltón –el “mar muerto” de California-, y hacia la frontera con México, para reinstalar el caliente debate limítrofe.

Azulik Uh May. ©Enchanting Transformation, 2018
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DOS NUEVOS ESPACIOS EN LA SELVA MEXICANA UNEN ARTE, ECOLOGÍA Y SABIDURÍA ANCESTRAL

En el corazón de la selva de Yucatán, en México, operan dos espacios de arquitectura singular que aproximan el arte a la naturaleza y las prácticas sustentables, la espiritualidad y las tradiciones culturales mayas. Se trata de IK Lab Tulum, inserto en AZULIK, un exclusivo resort eco-turístico -solo para adultos- ubicado en medio de la exuberante vegetación de Quintana Roo, y AZULIK Uh May, en Francisco Uh May. Ambos espacios han sido desarrollados y construidos por el emprendedor social argentino Roth (Eduardo Neira) con consciencia del medio ambiente, utilizando materiales locales y respetando y adoptando su arquitectura al entorno natural, sin derribar un solo árbol.

Jorge González, Ensayos Libertarios. Vista de la exposición "Topologías del Exceso", en la Harold J. Miossi Art Gallery, Cuesta College, San Luis Obispo, California, EEUU. Cortesía del artista
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TOPOLOGÍAS DE EXCESO: UN SONDEO DE LAS PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS DE PUERTO RICO

El Cuesta College y la Galería de Arte Harold J. Miossi invitaron a ocho artistas puertorriqueños cuyo trabajo examina la noción del “exceso”. En los rincones marginales de la isla, el exceso ha ayudado a manifestar las prácticas emancipadoras, abriendo espacios para la solidaridad intersectorial; es decir, espacios de lucha compartida donde nuevas prácticas pueden emerger. Con la participación de los artistas Amara Abdal Figueroa, Zaida Adriana Goveo Balmaseda, Sofía Gallisá Muriente, Jorge González, Natalia Lassalle Morillo, Juan Alberto Negroni, Mónica Rodríguez y Mariola Rosario.

Vista de la exposición Holes in Maps, en 601 Artspace, Nueva York, 2019. Foto cortesía: 601 Artspace /Marie Guex
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“HOLES IN MAPS” EXPLORA TEMAS DE GLOBALIZACIÓN, MOVILIDAD Y FRONTERAS

La exposición «Holes in Maps» explora temas de globalización, movilidad y fronteras examinando las maneras en que la narrativa personal, la crítica social, el comercio, el nacionalismo, la identidad y la ciudadanía se intersectan. Curada por Juliana Steiner, la muestra indaga en la tensa relación entre las simples demarcaciones de un mapa y las complejas experiencias humanas y emocionales disputadas dentro de esos límites. Con obras de Matej Knezevic, Adriana Martínez, Reynier Leyva Novo, Juan Obando, Regina Parra y Sanne Vaassen.

Vista de la exposición "Dust Specks on the Sea", en Hunter East Harlem Gallery, Nueva York, 2019. Foto: Natalie Conn
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MOTAS DE POLVO EN EL MAR: ESCULTURA CONTEMPORÁNEA DEL CARIBE FRANCÉS Y HAITÍ

La muestra «Dust Specks on the Sea» se centra en obras escultóricas de 22 artistas de Guadalupe, Martinica, Guayana Francesa y Haití que, a través de diversos enfoques temáticos, materiales y procesos, hablan de las prácticas contemporáneas de artistas de la región, mostrando su participación en un mundo artístico globalizado y cuestionando las nociones de quién está al «centro» y quién está en la «periferia».

Valor y Cambio es un proyecto de arte narrativo, participación comunitaria y economía solidaria iniciado por las artistas puertorriqueñas Frances Negrón-Muntaner y Sarabel Santos Negrón. Cortesía de las artistas
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VALOR Y CAMBIO. UN PROYECTO DE ARTE NARRATIVO, PARTICIPACIÓN COMUNITARIA Y ECONOMÍA SOLIDARIA

«Valor y Cambio» es un proyecto de arte narrativo, participación comunitaria y economía solidaria iniciado por las artistas puertorriqueñas Frances Negrón-Muntaner y Sarabel Santos Negrón, que plantea la pregunta de qué es lo que valora la sociedad puertorriqueña e introduce una moneda comunitaria—los pesos de Puerto Rico—como instrumento de cambio en el sentido monetario y también de transformación social.

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MFA BOSTON PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN LA COSTA ESTE DE GRACIELA ITURBIDE

A lo largo de una carrera de cinco décadas, la fotógrafa Graciela Iturbide (México, 1942) ha centrado su atención en captar y comprender la belleza, los rituales, los desafíos y las contradicciones de su México natal. «El México de Graciela Iturbide», que se presenta en el Museum of Fine Arts de Boston, es la primera gran presentación de la obra de la artista en la Costa Este de Estados Unidos, y está compuesta por casi 140 fotografías que cuentan la historia visual de su país desde finales de los años setenta.

Bosco Sodi, Muro, 2017-2019. Vista de la instalación en "The Visible Turn", USF Contemporary Art Museum, Tampa, Florida, EEUU, 2019. Foto: Will Lytch
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EL GIRO VISIBLE: ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS ENFRENTAN LA INVISIBILIDAD POLÍTICA

Los cuatro artistas en «El Giro Visible: Artistas contemporáneos enfrentan la invisibilidad política», muestra que se presenta actualmente en el USF Contemporary Art Museum bajo la curaduría de Christian Viveros-Fauné, hablan sobre la privación de los derechos y sobre las ideas que se han omitido de la vida social, política y económica mediante cuatro grandes trabajos. Estos cuatro artistas son Jorge Tacla, Karolina Sobecka, Bosco Sodi y Tavares Strachan.

Vista del stand de la galería Steve Turner en Zsonamaco 2019, Ciudad de México City. con obras de Claire Milbrath y Pablo Rasgado. Cortesía de los artistas y Steve Turner, Los Angeles
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ZⓈONAMACO 2019 REÚNE A 180 EXPOSITORES DE 22 PAÍSES

Tania Ragasol, directora artística de ZⓈONAMACO, y los comités de selección, han sido los encargados de elegir a las galerías participantes en las secciones General y Arte Moderno. Por segundo año consecutivo, la curadora de la sección ZⓈONAMACO Sur será Kiki Mazzuchelli (São Paulo, 1972), quien para esta edición se ha enfocado en la noción de lo ‘performativo’. En la sección Nuevas Propuestas debuta el curador José Esparza Chong Cuy (Mexicali, 1984), quien además está curando Sample, una exposición que se presentará dentro de la sede de la feria.

La fachada proyectada del nuevo Museum of Modern Art, calle 53, Manhattan, NY © 2017 Diller Scofidio + Renfro
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EL MoMA REINVENTA SU PERFIL JUNTO CON LA EXPANSIÓN DE SU SEDE

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció hoy que abrirá su sede ampliada el 21 de octubre de 2019 con una renovada presentación de arte moderno y contemporáneo que pondrá el foco en lo interdisciplinario y en obras de artistas mujeres, latinxs, asiáticxs, afroamericanxs o aún poco reconocidos. El cambio de enfoque en la misión del emblemático museo neoyorquino parece responder a las sostenidas críticas que ha recibido por la desigual representación geográfica y de género en su programación, en estos tiempos en que las narrativas canónicas de la historia del arte están siendo cuestionadas (y contra-abordadas) por muchas otras instituciones a nivel mundial.