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Vista de la exposición "Tezcatlocan", de Claudia Peña Salinas, en Galería Curro, Zapopan, México, 2018. Foto cortesía de Vista de la exposición "Tezcatlocan", de Claudia Peña Salinas, en Galería Curro, Zapopan, México, 2018. Foto cortesía de ©Galería Curro
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CLAUDIA PEÑA SALINAS: TEZCATLOCAN

La galería Curro, en Zapopan (Jalisco, México) presenta la primera muestra individual de Claudia Peña Salinas (1975) en su país. En los últimos años, la artista ha desarrollado un significativo cuerpo de trabajo que sintetiza pensamiento indígena a la par de estructuras modernas y minimalistas. Su práctica, que incluye escultura, instalación, pintura, video, publicaciones y fotografía, resalta el uso de fibras naturales, al tiempo que se relaciona con los símbolos, colores y materiales utilizados por pueblos precolombinos. Mediante procesos de investigación, viaje, deriva y recolección, Claudia Peña Salinas construye una narrativa personal que toca en lo político y estético, y la reconecta con su país natal.

CIFO artistas becas y comisiones 2019
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Cifo Anuncia Ganadores del Programa de Becas y Comisiones 2019

La Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) anunció hoy a los artistas ganadores del Programa de Becas y Comisiones CIFO 2019, que en esta oportunidad reconoce a nueve artistas latinoamericanos, representantes de siete países, en tres categorías: Artista Consagrado, Artistas de Media Carrera y Artistas Emergentes.

Vista de la exposición "Mangata" en Taller La Roca, Santiago de Chile, 2018. Cortesía de los artistas
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MANGATA*. IMAGINACIÓN NO ES FANTASÍA

Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Fabiola Burgos, Maria Karantzi, Paulina Mellado, Carolina Muñoz, Oscar Pérez, Tomás Quezada, Tomás Rivas, Marcos Sánchez, Cristián Silva y José Luis Villablanca, los artistas que participan en esta muestra, son sensibles al entorno que los rodea y extraen de éste imágenes y objetos que nos sorprenden y nos interpelan, justamente porque a pesar de mantener la cercanía con una realidad que nos resulta familiar, construyen a partir de ella mundos ilimitados.

Tomás Saraceno, Albedo, un instalación que deslumbrará en la costa de Miami Beach durante la Semana del Arte con sus estructuras reflectantes solares, esculturas flotantes y cocina solar diaria. Cortesía: ABMB
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¿QUÉ VER EN LAS FERIAS DE MIAMI? UN PREVIEW DE ART BASEL, PINTA Y UNTITLED 2018

Esta semana arrancan las ferias de arte en Miami, y en Artishock hemos preparado una guía con lo más destacado de tres de ellas, Art Basel, Pinta y Untitled, todas con una fuerte presencia latinoamericana. La llamada «Semana del Arte» congregará en Miami Beach a millares de globetrotters del mundo del arte, desde coleccionistas y mecenas hasta artistas y sus galeristas, entre este 5 y 9 de diciembre.

Vista de la exposición "Errância Poética (Poetic Wanderings)", de Anna Maria Maiolino, en Hauser & Wirth, Nueva York, 2018. Foto: Timothy Doyon. Cortesía de la galería
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ANNA MARIA MAIOLINO: ERRÂNCIA POÉTICA

Durante más de cinco décadas, la artista italo-brasileña Anna Maria Maiolino (1942) se ha inspirado en su historia personal como artista, migrante y madre para producir obras que desafían las nociones aceptadas de deseo, lenguaje y sexualidad. La artista continúa transitando por esta senda en su más reciente exposición titulada «Errância Poética» (Poetic Wanderings), que puede verse hasta el 22 de diciembre en la galería Hauser & Wirth, en Nueva York.

Wolf Vostell, VIDA = ARTE = VIDA. Vista de la exposición en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2018
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Wolf Vostell:vida = Arte = Vida

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) presenta a partir del 1° de diciembre una exposición retrospectiva dedicada al artista de origen alemán Wolf Vostell (Leverkusen, 1932 – Berlín, 1998), co-fundador del movimiento Fluxus y creador del término Dé-coll/age, vinculado con España y en particular con Extremadura, donde fundó su museo en Malpartida en 1976.

Vista de la exposición Bordes de la Cotidianidad en El Parqueadero, Bogotá, 2018. Foto cortesía: Divulgación SGCL.
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Bordes de la Cotidianidad.videos de Artistas Colombianos

El Parqueadero, el laboratorio de proyectos artísticos del Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República – MAMU, en Bogotá, exhibe por estos días «Bordes de la cotidianidad», un proyecto curatorial de Ximena Gama que reúne la obra de siete artistas que, a su manera, dan cuenta del desarrollo del video en Colombia, al tiempo que narran la vida y la cotidianidad de una serie de personajes que se salen de la norma social.

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EMILIA AZCÁRATE: THE GENEALOGY OF COLOR

La galería Henrique Faria Fine Art, en Nueva York, presenta «The Genealogy of Color» (La genealogía del color), exposición de Emilia Azcárate (Venezuela, 1964) que reúne obras de su reciente serie Pinturas de Casta (2015-en curso), donde se manifiesta su persistente interés en la teoría del color, la representación abstracta, los alfabetos y la tipografía, así como su herencia latinoamericana.