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A BOCA DE INCENDIO (SUSURRO Y DELIRIO)
“A boca de incendio (susurro y delirio)” invoca la furia de nuestros tiempos, pero también el calor de la lengua que anuncia la esperanza. Transita las memorias y las ruinas de las que resurge la vida. La exposición nos incita a abrir los ojos (casi como un adagio), a estar presentes frente a obras que nos privan de la indiferencia ante realidades que apremian una existencia más consciente.
CONOCE A LAS GANADORAS DEL PREMIO PAM 2024
Con más de 330 postulaciones y un récord de 20.000 votantes, la edición 2024 marcó un momento histórico para el premio, al duplicar la participación del año anterior y consolidarse como un referente tanto en Chile como a nivel internacional. Un hecho inédito marcó esta edición: una artista autodidacta recibió por primera vez el Premio del Público, reflejando el espíritu inclusivo del certamen.
LOS INTERCAMBIOS TRASANDINOS DE GUILLERMO DEISLER Y EDGARDO ANTONIO VIGO
La amistad y colaboración profesional entre Deisler y Vigo se celebra en dos exposiciones presentadas por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y el MAC. Bajo la curaduría de la historiadora del arte argentina Silvia Dolinko y la investigadora chilena Pamela Navarro Carreño, esta muestra reúne, por primera vez en Chile, alrededor de un centenar de obras, documentos, ediciones, timbres, maquetas y diversos objetos que dan cuenta de la relación artística y personal entre ambos poetas visuales.
CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: EVERY SEED IS AWAKENED
. Las piezas de esta muestra establecen un diálogo entre imágenes históricas, propaganda y los paisajes sonoros de su país natal, mientras interrogan las narrativas oficiales y la construcción de las colecciones en los museos europeos. En estos trabajos, cargados de referencias a sistemas de conocimiento precolombinos, los elementos simbólicos, derivados de una meticulosa investigación, se entrelazan para cuestionar las formas de representación y el peso de las historias que hemos heredado.
AMANDA CID: PEQUEÑAS MULTITUDES
Durante los primeros días de trabajo en el Galpón Independencia, Amanda recorrió el barrio como un acercamiento inicial para familiarizarse con su entorno urbano, social y material, desde donde concibió una nueva veta de exploración. El encuentro con la arquitectura del lugar y sus materiales de construcción la inspiró a trabajar con ladrillos de arcilla, un objeto industrializado pero de origen natural, que se integra con el cuerpo de obras en las que ha venido trabajando en los últimos años.
FRANCISCO MEDAIL: STATEMENT
El artista Medail selecciona dos fotografías por cada una de las cinco muestras que el curador Medail diseñó para el CCK en la gestión anterior y las exhibe en esta muestra. ¿Cuál es el statement que anuncia su título? En principio, que curaduría y obra, curador y artista son prácticas y funciones que se solapan y se fusionan. Pero también –como lo hizo Marcel Duchamp con sus múltiples obras/statements–, que lo estético no reside en el objeto sino en su contemplación o su lectura.
LYGIA CLARK: OLVIDAR EL CUERPO
La curaduría se enfrentó al reto de exponer la obra de una de las artistas más influyentes del siglo XX, cuya trayectoria está ampliamente documentada, lo que dificulta la posibilidad de ofrecer una lectura novedosa. La única aproximación relativamente fresca consistió en enfatizar la idea de la disolución del cuerpo y proponer una nueva dinámica de circulación para las experiencias relacionales, siguiendo protocolos comunes en torno al arte conceptual.
MUSA. PERSPECTIVAS FEMENINAS EN LAS COLECCIONES DEL MAMM Y MAC PANAMÁ
“Musa” analiza cómo las mujeres han registrado y reinterpretado la historia, su lucha por la autodeterminación y la autorrepresentación, así como las metodologías, asociadas a “lo femenino”, que han influido en los modos de entender y producir arte. La muestra invita también replantear lo femenino como una energía vinculada al cuidado, el crecimiento, el diálogo y la colaboración.
CARLOS CASTILLO. C.C.T.V.: CASI TODO 1963-2011
Carlos Castillo es sin duda un creador politécnico. A lo largo de su obra ha sido capaz de desplegar distintas prácticas, medios, soportes y estrategias tanto materiales como conceptuales, en modulaciones que oscilan entre la picardía y la tragedia, preocupado siempre por la realidad venezolana y determinado a incidir en ella con sus imágenes.
DR. LAKRA: TUPI OR NOT TUPI
“Tupi or not tupi”, la quinta exposición de Dr. Lakra (Ciudad de México, 1972) en kurimanzutto, despliega un gabinete de curiosidades donde cabezas humanas y momias conviven con tótems, pinturas al óleo, jarrones de cerámica y esculturas de mármol italiano. Las obras adoptan un espíritu similar al del antropofagismo vanguardista: devoran indiscriminadamente y transforman todo tipo de referencias e iconografías en una deglución cultural.