Noticias
PROBLEMAS DEL PRIMITIVISMO – DESDE PORTUGAL
Esta exposición en el Centro Internacional das Artes José de Guimarães, abierta hasta el 17 de noviembre, aborda los contextos de la dictadura, la colonización, el anticolonialismo y el poscolonialismo, y problematiza la invención de lo «primitivo» y su persistencia en la época contemporánea. Un montaje expositivo experimental despliega una «máquina visual» saturada de imágenes y referencias artísticas y culturales.
LUCIDUS DISORDER
Estos creadores materializan el primer giro decolonial en la historia del arte latinoamericano, al defender nuevas propuestas impregnadas por el paisaje tropical y un espíritu de revuelta silenciosa, liberadas del formalismo imperante a mediados del siglo pasado. Así, la muestra incluye algunas piezas míticas del tránsito de lo moderno a lo contemporáneo en América Latina, en diálogo con obras de artistas de mediana carrera que también reflexionan sobre la razón, la tropicalidad y los procesos.
ANDREA CANEPA: EL ABRAZO DEL RENACO
En «El abrazo del renaco», Andrea Canepa (Lima 1980) explora cómo los rastros dejados por los desplazamientos de distintos seres afectan, transforman y a menudo devastan el entorno que compartimos. Cada uno de estos movimientos dibuja un patrón, un mapa de líneas que repite el mismo desenlace: la destrucción del soporte donde estas huellas se establecen.
VICA PACHECO: CALYX IMAGINALIS
Esta exposición se presenta como un ensayo que explora la anatomía del universo sonoro de Vica Pacheco y las criaturas que lo habitan, muchas de las cuales oscilan entre espacios botánicos y el delicado límite de la ficción. En este proceso, el sonido se entrelaza con texturas visuales, creando una experiencia sensorial híbrida.
GERARDO ROSALES: SHAPE SHIFTING LANDSCAPE
Rosales amplía los aspectos de su obra relacionados con la inmigración y las mitologías indígenas de las selvas venezolanas en la sexta edición de NADA House, un evento que reúne a 21 artistas representados por 17 galerías y espacios de arte. La muestra se celebra del 3 de septiembre al 27 de octubre en la histórica Nolan Park House en Governors Island, una pequeña isla de la bahía de Nueva York que anteriormente fue utilizada con fines militares.
CLAUDIA CASARINO: CORTE
Fortes D’Aloia & Gabriel, en São Paulo, presenta «Corte», una exposición individual de la artista paraguaya Claudia Casarino. Comisariada por Keyna Eleison, la muestra marca el regreso de la artista a la ciudad después de casi diez años y presenta instalaciones con textiles que exploran los mecanismos de desaparición y revelación del cuerpo femenino en el espacio físico y social.
AUGUSTA LECAROS Y ALONSO CATALÁN: ¿CUÁNDO TODO SE ACABE?
Esta exposición invita a concebir el acto de recordar no como un afán por preservar, sino como un proceso de recopilación, un arqueo de lo que aún permanece, sin la pretensión de salvarlo del olvido. Se plantea la idea de que el arte no es un vehículo para inmortalizar o preservar un momento o un objeto en el tiempo, sino una manera de interactuar con el pasado a través de sus fragmentos.
EDGAR CALEL: RU RAXAL QA RAYB’ÄL
En “Ru Raxal qa Rayb’äl”, Edgar Calel nos invita a repensar la relación entre el arte, la naturaleza y la espiritualidad. Esta exposición, que marca su debut en Guatemala, no se limita a ser una representación visual de lo sagrado; más bien, es una invitación a participar en un proceso vivo donde el cuidado, la reciprocidad y la contemplación se entrelazan. A través de sus ofrendas, Calel crea un espacio de sanación que abarca tanto lo individual como lo colectivo.
ALFREDO GALLEGOS MENA: SE VENDE SERIE
Hechas con pedazos de piel de aguacate de la especie Hass seca, acomodados sobre tablas de madera, ocho de los doce cuadros dan a leer palabras relacionadas al tema: el aguacate comparte con el dólar el calificativo de oro verde; Tucumán, al noreste de Argentina, Petorca, en la provincia de Valparaíso en Chile, y La Libertad, uno de los veinticuatro departamentos de Perú, son las principales zonas de producción y exportación de palta, denominación del aguacate en América del Sur.
VOLUSPA JARPA: POLÍTICA DE LAS FORMAS
El Minimalismo y la intervención de Estados Unidos en Chile parecen asociarse, entonces, a partir de lo que aquí llamo la ‘política de la forma’ […] Es decir, la forma devela la complicidad epocal entre la estética y las políticas imperiales de Estados Unidos de los 60 y 70 […] A fin de cuentas, Voluspa Jarpa hace del documento tachado, que luego devendrá en el ojo tachado de las protestas chilenas, el principio legible de su muy compleja política de la forma.