Artículos
MANU BRANDAZZA: EL COLOR DEL PECADO
En la obra de Brandazza, una comunidad se reunió para lucir prendas de un blanco resplandeciente estampadas, teñidas y sumergidas en barro del Paraná, otorgando un ritmo y una coreografía a este río vestido con alta costura. Algunas de las prendas exhibían rostros y frases poéticas, políticas y espirituales relacionadas con la región del litoral.
JOSÉ BALLIVIÁN. VESTIR A LO CHOJCHO
Entre marzo y abril de este año, el artista boliviano José Ballivián presentó “Alta Gama / Espíritu Colonial” en la Galería Nube de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, una exposición que invitaba a reflexionar sobre la vestimenta en los Andes actuales y los significados que detonan sus materiales y combinaciones.
ARTURO KAMEYA: ESPÍRITUS OPACOS
Tomando como punto de partida una metáfora del dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas, el artista peruano Arturo Kameya, en colaboración con la artista Claudia Martínez Garay, transforma la Casa de Cultura Contemporánea Marres en un enigmático hotel que alberga a los espíritus que han llegado para saldar cuentas pendientes con el fallido Estado peruano.
MENA GUERRERO: VOLCANES, MANGOS Y AMOR
En “Volcanes, mangos y amor”, Mena Guerrero explora sus raíces culturales y paisaje nacional en una investigación tanto lúdica como misteriosa. Como lo sugiere el título, dos temas se repiten a lo largo de la exhibición: volcanes y mangos, símbolos de la provocadora sensualidad frutal y las asombrosas majestuosidades de la naturaleza guatemalteca.
ANA GALLARDO: TEMBLÓ ACÁ UN DELIRIO
Gallardo es reconocida en el ámbito internacional por su enfoque personal sobre temas como la violencia contra las mujeres, la vejez, la familia, el trabajo y el sistema del arte. Desde sus primeros proyectos, colabora con mujeres en situaciones de exclusión social debido a su edad o raza, invitándolas a superar esa exclusión mediante la participación artística y la performance colectiva.
YOSHUA OKÓN. PUNTO(S) CIEGO(S)
La serie de pinturas “Punto ciego” (2024), inspirada tanto en las pruebas del profesor Shinobu Ishihara para detectar el daltonismo como en los experimentos pictóricos de figura-fondo de la doctora Lucy Somers, plantea una provocadora analogía entre las limitaciones biológicas de la percepción visual y las limitaciones cognitivas en la percepción diferenciada del mundo, en relación con las ideologías que están gestando la polarización contemporánea.
60° BIENAL DE VENECIA. EXTRANJEROS A NUESTROS PROPIOS TIEMPOS
En su reseña de la 60ª Bienal de Venecia, Mariagrazia Muscatello argumenta que la narrativa curatorial de Adriano Pedrosa está desconectada de los problemas urgentes de la actualidad, priorizando los aspectos formales y dejando en segundo plano los contenidos. En su opinión, la cuestión crucial no es utilizar simbólicamente un dispositivo de poder como esta bienal, sino aprovecharlo para cambiar las dinámicas que lo rigen.
TRANSITAR EL DUELO EN COLECTIVO. UN ARCHIVO DE FINALES SIEMPRE CAMBIANTES
En «Último día de verano», Paulina Silva Hauyon utiliza la literatura y la reescritura como herramientas pedagógicas y artísticas para construir archivos propios desbordados de historias mínimas, cotidianas femeninas y sexodisidentes. A través de esta obra, se centra en las relaciones humanas que se producen en el acto de leer.
MANILA, LA FIBRA QUE CONECTA. OBRAS RECIENTES DE LUCÍA BALBOTÍN
Balbotín trabaja la manila en su estado tosco; la peina y la ablanda. A veces, la mantiene en su color natural, otras veces la tiñe. Junta, envuelve y enrolla la pita, ayudada por alambres de bronce o cobre. Estos se tornean y unen, consolidan y conectan las fibras, aportando un equilibrio estético y luminosidad a la obra.
MAXIMILIANO SIÑANI. LA VIDA DE LAS PIEDRAS RODANTES
Lejos de un afán por representar el mundo de lo real, el artista desordena, y en este caso trata de capturar el movimiento de las piedras rodantes como una metáfora de la vida de los bolivianos, incluido él mismo, un migrante repatriado cargado de incertidumbre.