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Vista de la exposición Suelo, de Eugenio Merino y Pierre Valls. Galería Le Laboratoire, Ciudad de México, 11 - 25 de enero de 2025. Foto: Alejandro Catalá
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EUGENIO MERINO Y PIERRE VALLS: SUELO

Entre el 11 y el 25 de enero, la galería Le Laboratoire acogió SUELO, una instalación de los artistas Eugenio Merino y Pierre Valls compuesta por 3.285 azulejos negros, de los cuales 332 llevaban…

Auditorio principal (1952-1954). Nubes acústicas (1953) de Alexander Calder, Ciudad Universitaria de Caracas. Foto: Paolo Gasparini © Archivo Fundación Villanueva, 2001.
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CARLOS RAÚL VILLANUEVA: ARQUITECTURA MODERNA Y SÍNTESIS DE LAS ARTES

Durante la década de 1940 Caracas experimentó un crecimiento extremadamente rápido debido al éxodo rural masivo. Este crecimiento le brindó al arquitecto y urbanista venezolano Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) la ocasión de emprender proyectos de gran envergadura por cuenta del Estado, como instalaciones públicas y viviendas, así como su obra principal, la Ciudad Universitaria de Caracas (1944-1970).

Obras de Regina José Galindo (izq) y Cristina Lucas (der) en la exposición El Ojo Desarmado, MADC Costa Rica
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EXPOSICIÓN “EL OJO DESARMADO” CUESTIONA LA MIRADA PATRIARCAL

Ubieto articula la exposición como un espacio de interpelación crítica, donde el «ojo», entendido como dispositivo de percepción y procesamiento de la realidad, se despoja de los filtros implantados por una hegemonía masculina, blanca, heterosexual y occidental. Como señala la curadora, el patriarcado opera como un camaleón, mimetizándose con su entorno para perpetuar la dominación y la violencia.

NATALIA IGUIÑIZ: ANSÍO LO QUE CRECE MIENTRAS CAE

Representaciones de tótems pétreos y lo que podría florecer de sus grietas. Símbolos del poder patriarcal para especular sobre formas de mostrar su caducidad. Nociones de orden y autoridad que han venido asociándose a la verticalidad y validan el autoritarismo. El poder como una pirámide en cuya punta pocos habitan, sostenida sobre el trabajo y recursos de seres vivos y territorios, en un escalonado descenso hacia el extravío y la explotación.

Izq: Cesta Fhahádi-fhédi (La Cara del armadillo), del pueblo Ye’kwana; der: Max Bill, Qudrat Mit Veränderten Lila, 1960-1967, óleo sobre tela.
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CONVERGENCIAS-DIVERGENCIAS. DOS ESTÉTICAS EN DIÁLOGO

La Colección Juan Carlos Maldonado, centrada en obras abstracto-geométricas reunidas a lo largo de los últimos veinte años, presenta en Madrid una selección de su núcleo moderno y contemporáneo, en diálogo con un conjunto de cestería Ye’kwana, una de las comunidades amazónicas de mayor riqueza artesanal, adquirida recientemente.

MARÍA ELVIRA ESCALLÓN: ENCUENTROS EN LA FÁBRICA DE POLVO

«Encuentros en la fábrica de polvo» abarcó un arco temporal de 1997 a 2024 e incluyó 80 obras, nueve de ellas exhibidas por primera vez en el MAMU. En conjunto, estos trabajos planteaban una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el olvido, cuestionando los límites entre naturaleza y cultura y revelando las múltiples interrelaciones entre los seres vegetales y nuestra propia existencia.

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ADRIÁN GAITÁN: AFUERA LOS PERROS ENLOQUECEN

Buscando eso que puede brillar entre los escombros, Adrián Gaitán (Cali, 1983) advierte las posibilidades finitas de lo inútil. Trata lo que está quebrado o descompuesto con suma consideración, pues reconoce que allí se encuentra el sustrato que detonará esa imagen. Para él, la destrucción, el accidente y la catástrofe que recibe un mueble -un escritorio, un tocador, un bifé- es cuanto le da valor, incluso virtud. Y es también lo que les asegura un lugar en su particular colección.

Cao Fei: El futuro no es un sueño. Malba, Buenos Aires, nov, 2024 - feb, 2025. Foto: Santiago Ortí

CAO FEI. EL SUEÑO LÚCIDO EN SUPREMACÍA

“Cao Fei: El futuro no es un sueño”, en el Malba, Buenos Aires, es la prime¬ra muestra dedicada ampliamente a la obra de la artista china en América Latina, con una generosa selección que abarca desde sus primeros trabajos hasta los más recientes. Fei se interesa en el modo en que los rápidos cambios sociales del siglo XXI se reflejan en nuestras subjetividades, atravesadas por el uso intensivo de la tecnología.

Suwon Lee, Dictée/Exilée, performance en Americas Society, NY, 20 nov, 2024. Foto: Ana Aizer

SUWON LEE: DICTÉE/EXILÉE

La vocalización extensa de Lee se convierte en un mecanismo para preservar fragmentos de la memoria cultural y lingüística de su tierra natal en medio de su separación física. Más que un catálogo o listado de lugares emblemáticos, su recitación enmarca una negociación continua entre lo perdido, lo recordado y lo transformado, donde la memoria se redefine constantemente a través de la distancia y el tiempo.