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MAHMOUD ALHAJ. CONTRANARRATIVAS AUDIOVISUALES DESDE GAZA
Los efectos de la ocupación israelí sobre los cuerpos, la psique y las geografías palestinas, así como la sofisticación y perfeccionamiento de las tecnologías de la violencia que han llevado a un control total de la vida de gazatíes son abordadas en sus dos obras audiovisuales más recientes, «Control Anatomy» (2023) y «The Right to See (2022)», que presentó durante el mes de enero en distintos espacios de Madrid.
CONOCER LA VIOLENCIA, MÁS ALLÁ DE MIRARLA. IMÁGENES DESDE PALESTINA
Tan solo el año pasado, vimos crímenes atroces cometidos contra los palestinos por parte de la entidad sionista de maneras impensables. Sin embargo, si aprendiéramos a conocer la violencia en vez de meramente mirarla, también sería posible que aprendiéramos de la resistencia palestina y de sus maneras de afirmar, junto con las imágenes furtivas, lo que sus creadores nos quieren transmitir.
ICONOCLASIAS: ESTÉTICAS Y ACCIONARES RADICALES DESDE LA RABIA Y LA TERNURA
El Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) presenta “Iconoclasias: estéticas y accionares radicales desde la rabia y la ternura”, un laboratorio-exposición que ofrece una visión reciente de la historia del arte feminista en Morelos. Este espacio inclusivo para acciones, activaciones y revisiones históricas busca potenciar las manifestaciones artísticas nacidas de la lucha feminista y promover el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas.
FELICIANO CENTURIÓN. LA BELLEZA DE LO COTIDIANO
La obra de Feliciano Centurión (1962-1996) es un testimonio de sensibilidad, resistencia y poesía visual. Su producción artística se distingue por el uso de materiales cotidianos y la apropiación de técnicas textiles tradicionalmente vinculadas a lo «femenino». La exposición «Hope in Bloom», presentada en Cecilia Brunson Projects en Londres, reunió una selección de su trabajo, destacando no solo sus emblemáticas frazadas bordadas, sino también una serie de esculturas singulares.
FÁTIMA RODRIGO EXPLORA LA MEMORIA, LA FANTASÍA Y EL PODER EN SUS MUESTRAS RECIENTES
En sus más recientes exposiciones, «Piedra de sol, serpiente de humos» en Cecilia Brunson Projects y «Fantasía herida», en Livia Benavides, Fátima Rodrigo (Lima, 1987) profundiza en las tensiones entre memoria, visualidad y poder en América Latina. A través del bordado con cuentas, la purpurina y la apropiación de símbolos tradicionales y populares, su obra desmantela los relatos impuestos por la modernidad occidental, resignificando imaginarios y afectos que han sido trivializados o explotados por las industrias culturales.
![Triángulo de Sacrificio, de Sonandes (BO) [Guely Morató Loredo (BO), Víctor Mazón Gardoqui (ES)]. Foto: Víctor Mazón Gardoqui](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2025/02/Trinagulo-del-Sacrificio-Foto-Victor-Mazon-Gardoqui-400x220.jpg)
¿QUIÉN CAMBIARÁ EL RUMBO? UN RECUENTO DE ARS ELECTRONICA 2024
Ars Electronica 2024 no ofreció respuestas fáciles ni visiones utópicas del futuro. Lo que sí dejó en evidencia es que la tecnología no es neutra y que el cambio, si es que es posible, demandará un compromiso activo, crítico y radicalmente inclusivo. Frente al laberinto de desafíos que caracterizan nuestra época, la esperanza tal vez no sea un destino alcanzable, sino un proceso continuo de imaginar, cuestionar y actuar.
NO-OBJETUALISMOS. HACIA UN PENSAMIENTO VISUAL INDEPENDIENTE
Las obras seleccionadas dialogan con problemáticas como el colonialismo y la intervención estadounidense, la emergencia de una conciencia ecológica, las relaciones con los feminismos y las luchas populares. La muestra recorre producciones que estuvieron presentes en la formulación del término no-objetualismo en los años setenta y su desarrollo hasta uno de sus momentos de mayor efervescencia: el Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte No-Objetual y Arte Urbano, realizado en el MAMM en 1981.
CLAUDIA GUTIÉRREZ MARFULL. RESQUEBRAJADURAS DE NUESTRA PROPIA EXISTENCIA
Desde hace años, los ojos de Claudia Gutiérrez han logrado detener capas y fragmentos de la ciudad y el horizonte. Sus obras hacen fosforecer una parte distraída del paisaje cotidiano, que el rabillo del ojo apenas recuerda en un lugar oblicuo de cada parpadeo. El formato de los característicos bordados de la artista se expandió este verano por el espacio del Instituto Tele Arte. Los eriazos, paredes, escenas policiales y mediáticas tejidas pasaron a ser un lugar por el que ahora el espectador pudo caminar y sumergirse a escala.
A CINCO AÑOS DE COVID: MEMORIALES IMPROVISADOS, PEQUEÑAS REVOLUCIONES
La exposición examina las huellas que dejó la pandemia de COVID-19 en comunidades artísticas de todo el mundo. En este contexto, pone en evidencia la recurrencia de sistemas de apoyo espontáneos, sostenidos en el tiempo a pesar de la precariedad: redes de ayuda mutua, intercambio de información y transmisión de saberes que surgieron en respuesta a un prolongado momento de crisis mundial.
MARINA ABRAMOVIĆ EN MÉXICO: LA MUERTE COMO ÚLTIMA OBRA
Treinta y cinco años después de su última visita a México, Marina Abramović regresó para hacer de la muerte su gran tema. La pionera de la performance llevó a cabo un taller, una conferencia y una acción en La Cuadra San Cristóbal, la emblemática obra de Luis Barragán que, en octubre de este año, se transformará en un nuevo espacio cultural. Su visita formó parte de la programación de la feria Zona MACO 2025 y la Semana del Arte en Ciudad de México.