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KHOKA PROJECT

La instalación de Khoka Project en el Museo de Arte Moderno de Medellín rastrea la compleja relación que ha tejido el ser humano con la planta de coca a través del tiempo. En este proyecto colectivo liderado por Susana Mejía, las piezas artísticas se derivan del estudio y convivencia directa con la planta, y a través de su belleza se busca transformar los imaginarios negativos.

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CELINA ECEIZA: OFRENDA

Eceiza construye imágenes que observan el mundo cotidiano mientras exploran lo bajo, lo oculto, lo mítico y lo sublime. Su imaginario, compuesto por fragmentos corporales y elementos naturales, se nutre de referencias tan diversas como el bodegón clásico, los movimientos artísticos del siglo XX, la antigüedad grecorromana, el cristianismo primitivo y la contracultura de los años sesenta.

Mon Laferte se convirtió en la primera embajadora del Parque Cultural de Valparaíso, su ciudad natal, en una ceremonia celebrada el pasado 14 de enero en el PCdV. En la foto: el Presidente de Chile, Gabriel Boric, la artista y la ministra de Cultura Carolina Arredondo. Foto: Pablo Ovalle

¿Y SI NO FUERA MON? CUANDO LA FAMA SALTA LA FILA

El salto de Mon Laferte a las artes visuales pone en evidencia las diferencias estructurales entre el mundo del arte y la música pop, especialmente en términos de acceso y legitimación. Laferte ha irrumpido directamente en circuitos codiciados del arte gracias al trampolín de su fama musical. Esto abre preguntas incómodas: ¿Qué rol juegan los espacios culturales en estas dinámicas? ¿El acceso privilegiado de figuras mediáticas desplaza a artistas que han dedicado su vida a construir una carrera?

Última acción de Juan Castillo en Chile, noviembre, 2024. Foto cortesía de Gonzalo Pimentel.

BOLEROS PARA JUAN CASTILLO (1952-2025). VOLUMEN I

Rodolfo Andaur ha convocado a varios amigues, amigas y amigos, además de algunos colegas y admiradores del artista visual Juan Castillo, para rendirle un homenaje tras su reciente fallecimiento en Suecia, después de lidiar con una agotadora enfermedad. Todos estos relatos nacen de la vivencia perpetua que Juan ha dejado en cada unx de ellxs.

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EXCAVAR HASTA LLEGAR A LAS ESTRELLAS

Bajo la curaduría de Luis Fernando Ramírez Celis, la exposición presenta el trabajo de artistas cuyas obras revelan los síntomas del desajuste global y cuestionan problemáticas como la explotación de la tierra, la robotización de la industria, el absurdo de la guerra y el narcotráfico, el vacío de la tecnología, la conquista del espacio y la paradoja de aspirar llegar a las estrellas antes de garantizar el bienestar de la humanidad. En contraste, la introducción de la muestra reúne obras que evocan un mundo anterior al caos, en las que la naturaleza, el paisaje y la vida rural aparecen como vestigios de equilibrio.

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EL APRENDIZAJE INFINITO

Los proyectos y archivos reunidos en la muestra destacan cómo las artes contribuyen al bien común, al promover la construcción de vínculos profundos entre las personas y su entorno. En este sentido, la creación artística se comprende como un proceso relacional, mientras se subraya el poder de la imagen como herramienta para repensar los aprendizajes individuales y colectivos desde una perspectiva crítica.

QUIPU DE ENCUENTRO LLOLLEO: LA UNIÓN DE LA MAR Y LAS LAGUNAS

Sosteniendo en las manos el frágil cuerpo de lana que nos unía, sentimos, a través de la vibración de nuestras voces y el murmullo del mar y el viento, una sinfonía tanto poética como política. En ese instante, comprendimos que todos y todas somos un único cuerpo de agua, un cuerpo colectivo de vida sin límites, que contrastaba con las rejas y barreras del puerto y la industria.

Vista de la exposición Dies Irae: Sobre las posibles formas del mañana, de Max de Esteban, en MUNTREF, Buenos Aires, 2024-2025. Cortesía: MUNTREF

MAX DE ESTEBAN. SOBRE LAS POSIBLES FORMAS DEL MAÑANA

La exposición en MUNTREF, curada por Ferrán Barenblit, presenta una serie de obras del artista español realizadas en la última década, que tienen por objeto rastrear y poner en evidencia las infraestructuras de la…

LUCILA GRADÍN: GENEALOGÍA VEGETAL

En “Genealogía Vegetal”, su primera exposición en COTT Galería, Lucila explora las tecnologías tradicionales de teñido empleadas en dos árboles nativos de América: el Palo Brasil (Paubrasilia echinata) y el Palo de Campeche (Haematoxylum campechianum), cuyas historias revelan cómo la colonización europea convirtió regiones de “alta biodiversidad” en territorios extractivos, reorganizado drástica y violentamente la vida en nuestro continente.

HISAE IKENAGA, DESFIGURANTE

Podemos entender los objetos informes de Ikenaga como prótesis. Aún tengo dudas de si entenderlos como prótesis de su cuerpo, pero tengo certeza de que mientras recorro las salas de la Max Estrella son prótesis del mío, de mi cuerpo. Extensiones tentaculares. Extensiones moleculares. Extensiones lúcidas. Lo digo con énfasis. Lo digo en un sentido barthesiano.