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PRIMERA RETROSPECTIVA DE LOLÓ SOLDEVILLA EN EEUU Y FUERA DE CUBA
La galería neoyorquina Sean Kelly presenta «Constructing Her Universe: Loló Soldevilla», la primera exposición integral jamás montada en Estados Unidos dedicada a la obra de esta pionera artista cubana. Dolores «Loló» Soldevilla (1901-1971) fue una de las pocas mujeres en estar prominentemente asociada al desarrollo de la abstracción geométrica en Cuba, y una de las figuras clave responsables de promover su desarrollo desde la década de 1950 en adelante.
EL CUBO LÍQUIDO
«El Cubo Líquido» es un proyecto curatorial que he desarrollado en la Galería Jacob Karpio de Bogotá que integra a una serie de artistas latinoamericanos emergentes y de mediana carrera cuyas obras dialogan con esta tradición, continuando así la expansión de sus posibilidades. Cuenta con la participación de los artistas Alejandra Alarcón (Bo), Augusto Ballardo (Pe), Luis Arroyo (Ve), Jessica Briceño Cisneros (Cl), María Fernanda Carlos (Gt), Joel Grossman (Co), José Hidalgo – Anastacio (Ec), Ivelisse Jiménez (PR), Leonardo Moyano (Ec), Federico Ovalles – Ar (Ve), Tayron Luna (Ec), Juan Carlos Rodríguez (Ve), David Orbea (Ec), Felipe Seixas (Br), Jerónimo Veroa (Ar), y la participación de artistas referenciales como Eugenio Espinoza (Ve) y Darío Escobar (Gt).
My Body ≠ ta Chose
My Body ≠ Ta Chose, en Maëlle Galerie (París), es un proyecto donde el otro se cosifica intencionalmente para sobrevivir al exotismo. Evocando el espíritu de Joséphine Baker, la muestra no persigue una voluntad de denuncia, o victimización. Todo lo contrario, la intención es arrojar luz en dinámicas o relatos donde se ejerce control del otro a partir de la corporalidad. My Body ≠ Ta Chose deja en evidencia una especie de “servidumbre voluntaria” donde lo freak es un anzuelo al servicio del otro.
22 GALERÍAS, 77 ARTISTAS, EN LA 3° EDICIÓN DE GALERÍA WEEKEND SANTIAGO
Del 16 al 20 de octubre las galerías de Santiago vuelven a abrir sus puertas en horarios ampliados durante un fin de semana como parte de Galería Weekend, evento único en su tipo en Chile que para este año viene cargado de un extenso programa de actividades paralelas a las exposiciones, como conversatorios, talleres abiertos, visitas guiadas junto a los artistas, música en vivo e intervenciones urbanas. La tercera edición de Galería Weekend contará con la participación de 77 artistas en 22 galerías ubicadas en las cinco comunas de Santiago, así como con tres intervenciones públicas.
Agustine Zegers.perder la Individualidad, Ganar el Colectivo
«Hace un tiempo llevo trabajando formas de crear obra muy pequeña, celular. He buscado el medio más físicamente pequeño que pueda adentrarse de la forma más efectiva y mucosa. Bajo impacto ambiental y alto impacto relacional-molecular. Por eso me encanta trabajar con ejercicios digestivos-poéticos, con obras de instrucción a distancia, microbios y moléculas aromáticas. Quiero encontrar formas sutiles que puedan demostrar la alta organización y el predominio de lo imperceptible».
MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA: PADECE
Cuando Corvalán-Pincheira tomó conciencia del peligro ambiental que enfrenta la araucaria en el Sur de Chile, cambió su interés de una década por el ADN de pueblos desaparecidos en Chile, Estados Unidos, México y otros lugares del mundo, por los problemas que amenazan la desaparición de la araucaria, monumento natural en Chile. Su asociación simbólica con el paisaje nacional y su lugar definitivo en la noción colectiva de Chile sobre su ciclo de vida, están en riesgo.
Lo “artificional” Como Real
El trabajo de Samuel Domínguez interroga una vez más sobre los límites de lo natural por medio de la virtualidad. En su obra, el artificio y la ficción son inseparables del mundo material, sin por esto anular las diferencias entre las dos partes o asumirlas como indistintas.
PAZ CASTAÑEDA SOBRE SU MUESTRA “NUEVAS RUINAS / POSTALES DE MI DERROTA”
«Me interesé en las ruinas de construcciones antiguas (que en Chile prácticamente no son anteriores al siglo 19), que por haberse convertido en lugares abandonados son constantemente intervenidos con graffitis. Lo que me interesó de la escena, en un principio, es la temporalidad extraña en que se encuentra el lugar: una especie de limbo temporal, donde conviven el pasado noble de la arquitectura, el presente pop y callejero de los graffitis, y un futuro imaginado como infinita decadencia».
UNA PREGUNTA (O VARIAS MÁS) SOBRE NOSOTROS
«Un kilómetro de conocimientos invisibles», de Ingrid Wildi Merino, propone una mirada en tres zonas a problemas que, al contrario de lo que se podría pensar, no se encuentran superados y que aún pueden ser visitados desde su génesis en una comprensión histórica que otorga respuestas, más dudas, o bien, otras formas de plantear en la actualidad los fenómenos que se abordan en el espacio.
CONVERSATORIO AGAC: RESISTENCIA, CONFIANZA, COOPERACIÓN Y UNA NUEVA INSTITUCIONALIDAD PARA LAS ARTES VISUALES
Ayer 2 de octubre, en el auditorio de la Municipalidad de Vitacura, se realizó el conversatorio «Arte Contemporáneo: Coleccionismo, Galerismo, Mercado, Institucionalidad», organizado por AGAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo), una instancia hasta entonces inédita que reunió a cuatro expertos internacionales para debatir sobre el estado del ecosistema del arte chileno, sus proyecciones y desafíos. Un diagnóstico de la escena a escala institucional, su circulación y promoción a nivel privado, nacional e internacional, en el que se atisbaron algunas estrategias viables para remecerlo y revertir esa condición de “inmadurez” -o “afonía”- que muchos actores, dentro y fuera de Chile, aún perciben.