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ATENAS ACOGE LA PRIMERA INDIVIDUAL DE LA PINTORA DOMINICANA HULDA GUZMÁN
Hulda Guzmán (República Dominicana, 1984) es una pintora figurativa cuyo trabajo se centra en la narrativa y el espacio. La artista, que vive en la selva tropical dominicana, crea obras conectadas con la naturaleza, a menudo utilizando superficies de madera para pintar la exuberante vegetación de su país de origen. A partir del 23 de octubre, la galería Dio Horia presenta su primera exposición individual en Atenas, la que constituye además su primera muestra a nivel internacional, paralela a su participación en la Bienal de Venecia.
Gilda Mantilla:nuevos Errores
El mundo astillado de donde provienen las piezas de esta muestra se remonta al ejercicio de calar y recortar superficies plásticas para producir esténciles -un formato que Mantilla ha venido realizando ya desde hace algún tiempo con su compañero Raimond Chaves-. Pero en algún momento, Mantilla ha querido enfatizar el verdadero orden de valoración de este proceso y ha afirmado que los restos son «su ganancia».
LUIS PÉREZ-ORAMAS ES NOMBRADO DIRECTOR DEL NUEVO PROYECTO CURATORIAL ROESLER
El Proyecto Curatorial Roesler presentará su programa de exposiciones en los espacios de Galeria Nara Roesler en São Paulo, Río de Janeiro y Nueva York. La primera exposición curada por Luis Pérez-Oramas será una individual de Sérgio Sister en la sede neoyorquina de la galería, titulada Then and Now, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 21 de diciembre de 2019. Galeria Nara Roesler anunciará pronto el programa completo del Proyecto Curatorial Roesler para el año 2020.
Ingesta
En respuesta a las diversas geografías la comida es abordada de múltiples maneras: como materia prima de exportación, como ritual de comunión, como cebo; como deseo, placer orgiástico y afrodisíaco, necesidad básica o elemento de desequilibrio; como identidad cultural o lugar de nostalgia; como reflejo de la división sexual del trabajo y del entendimiento de los roles de género o como interés de las economías transnacionales y hasta de las luchas por la soberanía.
MIGUEL AGUIRRE: AQUÍ NO PASA NADA
«Aquí no pasa nada», de Miguel Aguirre, no solo nos acerca al contexto político y los símbolos de poder que representan a la nación en los años previos a cumplirse el Bicentenario de la Independencia, sino que centra su atención en un proceso social ausente en la construcción de ideales.
Performatividad Social
El pasado mes de julio se desarrolló el Taller de Performatividad Social en el G17 del Centro de Arte Los Galpones, en Caracas, bajo la organización de Portaespacios: Taller de Proyectos. Durante las jornadas de tres días, de cinco horas diarias, los participantes exploraron prácticas de tortura blanda, ejercicios meditativos y reconfiguraciones de performances de otros artistas, todo esto dentro del contexto de la búsqueda del reconocimiento del propio cuerpo. El catálogo de «Performatividad Social» será lanzado en Espacio Proyecto Libertad, en Mérida, Venezuela, este 19 de octubre. En ocasión de esta presentación, compartimos el prólogo de la publicación escrito por Manuel Vásquez-Ortega.
Esto es lo Que Lleva Artishock para Impresionante, Feria de Arte Impreso de Chile
Artishock llevará a Impresionante una variada selección de revistas de arte, libros de artista, grabados e impresiones digitales experimentales, libros fotoquímicos, fanzines, risografías y otros tipos de obras seriadas de ilustradores, fotógrafos y artistas visuales y gráficos chilenos que trabajan en distintas disciplinas, pero que han hecho de lo impreso un canal alternativo de producción, difusión y comercialización.
SITUAR LA CURADURÍA INDEPENDIENTE: CONVERSACIONES Y REFLEXIONES SOBRE LA MUESTRA DE MARTHA ROSLER EN CHILE
Este ensayo no pretende ser un resumen de la exhibición ni un comentario de sus obras, si no que, a partir de un diálogo con las curadoras, problematizar en torno a los desafíos de la práctica curatorial en el contexto chileno, y las tensiones que se generan desde los proyectos autogestionados y la institucionalidad, específicamente en relación a la precarización de fondos y el descuido de los espacios culturales por parte del Estado, para develar en cierta forma cómo la práctica curatorial muchas veces debe ajustarse a las condiciones materiales, generando modificaciones de contenido. Esto, a partir de la experiencia de ambas curadoras con la muestra de Martha Rosler en Chile.
Acople
«Acople», en Roldan Moderno (Buenos Aires), es una exposición que propone escenificar algunas ideas-fuerza que articulan la narrativa del arte local a través de un sistema de correspondencias entre las obras, tan aleatorio como inscripto en el canon personal de los artistas que la integran. Son ensayos de vecindad, amplificación, duplicación, oposición, rivalidad y admiración. Entre la proximidad y la distancia, entre el amor y el desamor, estas obras componen un relato por entregas que desarma un poco las convenciones sobre cómo pensar sus mutuas implicancias, y al mismo tiempo subrayan la ligazón que mantienen muchas de ellas con sus predecesoras.
SOMOS LA NOCHE Y EL DÍA. C.J. CHUECA: UNA POÉTICA DE LAS TRANSICIONES PERMANENTES
En «Somos La Noche y El Día», C.J Chueca (Lima, 1977) pone en escena una poética de las transiciones permanentes. Derivada de uno de sus principales intereses como han sido los desplazamientos y las migraciones -tanto geográficas como biográficas e identitarias-, esta producción reciente, sin embargo, ha sido motivada por una necesidad más introspectiva. En este sentido, el lugar de enunciación de la artista es ahora más intimista.