Artículos
Juan Pablo Garza: Le Hablo a tu Fantasma (todas las Cosas se Borran)
La promesa de una revelación directa casi siempre prueba ser esquiva. De tal forma, Garza va marcando caminos internos de intuición metonímica, dejándonos encontrar y seguir estos caminos. Al realizar este recorrido, tendemos a experimentar flashes de satisfacción estética, revelando que estamos mucho más propensos a recordar que somos más que la suma desorganizada de nuestras propias decisiones, impulsos y memoria.
MEMORIA ESCINDIDA. ARQUEOLOGÍA DE LA POSMODERNIDAD EN RUINAS
“Memoria escindida. Arqueología de la posmodernidad en ruinas” configura una arqueología de las ruinas de la posmodernidad a partir de la representación o presencia de aquellos objetos y/o sujetos que han sido silenciados y/o relegados a los márgenes de la historia, esa delgada línea donde todo termina naturalizándose de manera artificial y volviéndose norma(l). Curada por Luisa Fernanda Lindo, la muestra reúne obras de Lucía Cuba, Ana Cecilia Farah, Rossana López-Guerra, Natalia Revilla, Mariana Riveros, Iliana Scheggia y Patricia Villanueva.
TERESA BURGA CREA NUEVAS OBRAS A PARTIR DE BOCETOS DE LOS AÑOS 70
Alexander Gray Associates, en Nueva York, presenta la primera exposición en la galería de Teresa Burga (1935), figura pionera en el conceptualismo latinoamericano. Desde la década de 1960, Burga ha realizado obras que abarcan dibujo, pintura, escultura y estructuras conceptuales que respaldan la visualización de datos analíticos y metodologías experimentales. La exposición presenta una selección de ilustraciones históricas y dibujos recientes, así como esculturas a gran escala nunca antes realizadas y un nuevo dibujo a la pared, basados en esquemas y bocetos realizados por la artista en los años 70.
PENSAR LA ESCENA: DEBATES DEL CAMPO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESFERA PÚBLICA
Jaime Iregui, creador y director de la plataforma de crítica cultural Esfera Pública, ha lanzado el pasado martes 3 de septiembre un agudo y extenso trabajo editorial desde el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, basado en los debates que se han generado en la plataforma Esfera Pública entre el año 2000 y 2017, respondiendo justamente a las nuevas formas de dislocación de las reflexiones críticas donde sus espacios ya no son solo los libros o los textos impresos sino la Internet, uno de los desplazamientos del pensamiento crítico más importantes que trajo el siglo XXI. Úrsula Ochoa reseña el libro.
“INCOGNITUM: CIRCUNNAVEGACIONES CONTEMPORÁNEAS”. ARTISTAS CHILENOS Y PORTUGUESES DESEMBARCAN EN MAGALLANES
«Incognitum» contempla la invitación a diez artistas portugueses y diez artistas chilenos para realizar un encuentro artístico entre el 3 y 13 de octubre próximos en la Región de Magallanes y Antártica de Chile, así como en Santiago, para continuar con una exposición itinerante que primero comenzará en Lisboa, a inaugurarse el 20 de junio de 2020 en la Cordoaria Nacional, Padrão dos Descobrimentos y Casa da América Latina, en Lisboa, para continuar en una versión reducida en octubre, en Punta Arenas, y una versión ampliada en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Santiago de Chile, durante el primer semestre de 2021.
LA EDICIÓN COMO ESPACIO POLÍTICO DE LA IMAGEN
Durán nos habla sobre las imágenes del poder en la publicidad, los sistemas de seguridad y vigilancia, de la historia y sus políticas de visualidad. Utilizando software de modelado 3D y edición de imágenes, nos señala siempre el detalle de las cosas, esto porque en el espacio público ningún objeto conscientemente instalado es ingenuo, lo que pasa, quizá, es que nuestros ojos están agotados por la sobreabundancia de visualidad y ya no miramos detenidamente este mundo para interpelarlo sino solo para consumirlo.
Franco Contreras:tendederos
Franco Contreras (Mérida, Venezuela, 1953) presenta en la Vitrina de El Bloque el desarrollo de una idea que continúa en proceso y que se origina en la observación de fenómenos de su cotidianidad, materializada en una serie de dibujos con palos de café y amarres que intervienen el espacio tridimensional.
“LA TRAMA (AUTO)BIOGRÁFICA” DE CARLOS ARIAS VICUÑA
Hay un leitmotiv que atraviesa los trabajos de este artista y es que, en todos, su aguja es de puntadas abarrotadas, sin discreción. Sin vacío. No pudiendo aproximarnos al barroco, aquí pulsa de otra forma el exceso, lo lleno. Como en un vacío pictórico compuesto de materia blanca, acá también el vacío es de hilo blanco; el bordado hilvanado a sus fuentes y orígenes en la pintura. La misma pulsión del bordado que lo arrastra a la pulsión por las palabras, las que vienen a repetirse para recordar, para volver a sentir lo que su nombre llama y, a través de lo oral, de sus sonidos, reconstruir y volver a ver los caminos andados.
Claudio Correa: Bling – Bling
En su primera exposición individual en España y bajo el título de «Bling-bling», el artista chileno Claudio Correa (Arica, 1972) presenta una instalación escultórica en la que pone en relación la estética de la cultura urbana del hip-hop y la heráldica militar. Medallas, condecoraciones, dientes dorados y joyas bling-bling proyectan en la esfera social un estatus que es también, en cierto modo, ideológico.
ÓSCAR ABRAHAM PABÓN: HABLANDO CON LAS PLANTAS
Óscar Abraham Pabón (Venezuela, 1984) comenzó a hablar con las plantas en su estudio hace unos cinco años. Fue por esa época cuando estaba interesado en la obra del filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein. Materia nada fácil. Al leer sus textos filosóficos a sus plantas, no solo contribuyó a su bienestar (se supone que las plantas crecen más rápido debido a la exhalación de CO2 en su presencia y las vibraciones de la voz), sino que su ritmo de lectura disminuyó naturalmente también y le hizo entender mejor el texto.