Artículos
INFRAPOLÍTICA Y REPRESENTACIÓN EN CUBA. SOBRE “SENTÉMONOS A CONVERSAR SOBRE LA VIOLENCIA”, DE HENRY ERIC HERNÁNDEZ
«Sentémonos a conversar sobre la violencia» (Rialta, 2021), de Henry Eric Hernández, «constituye una adecuada disertación sobre la infrapolítica cubana; vale decir, un ensayo visual y docu-ficcional sobre la infraestructura ideológica del Estado cubano, atravesada siempre por la tensión de sus reversos y alteridades. Se trata, en suma, de un documento dialógico sobre la negociación de los subalternos con el aparato estatal».
MARIANA NAJMANOVICH: LA MUERTE Y OTRAS MISERIAS. REFLEXIONES SOBRE LO POSHUMANO
«Al ser la piel una capa que envuelve —ya sea muñecas plásticas o víctimas de guerra en su postoperatorio— en ambos casos ésta quiere acercarse a una especie de modelo, posiblemente como reflejo de buena salud y también asociado a los cánones de belleza mediatizados del momento. Pienso en la envoltura de la piel como frontera protectora. La piel que es capaz de recibir placer o dolor en cualquiera de sus partes, siempre potencialmente expuesta. La piel que somatiza».
OCTUBRE: UN NUEVO GOLPE, EL ORIGEN
La protesta ha sido deslegitimada. Quienes norman el espacio compartido, lo público, lo que transitamos, intentan siempre conservar un orden, a veces, cínico, que mira de lejos, que calla, que intenta que las paredes no hablen, que los objetos sean instrumentos de falsas evidencias de urbanismos dispares, aunque la realidad siempre tenga capas y el orden pueda siempre expandirse hasta explotar.
CARLOS CASTRO ARIAS: LOS PADRES AUSENTES
El artista construye una poética de la imagen vandalizada, revisa críticamente la tradición del retrato y mira quiénes son los sujetos susceptibles de ser representados; cuestiona las costumbres no sólo políticas sino estéticas y le confiere a la pintura un carácter documental de la historia. La imagen vandalizada restituye humanidad al sujeto representado: este no será más un ser idealizado o inmortal, ahora será frágil y vulnerable.
CARTOGRAFÍAS OCULTAS: CIRCUITOS DEL ARTE CORREO EN MÉXICO
Si bien el arte correo constituyó una práctica importante en las décadas de 1970 y 1980 en México, es poco lo que se sabe a nivel público al respecto. Esta muestra despliega los andamios infraestructurales de la red de arte correo y su uso colectivo a través de documentos de distinta índole y, a partir de comisiones contemporáneas, explora conexiones posibles entre el arte correo y el arte actual.
SEBA CALFUQUEO Y ALFREDO JAAR EN LA 34° BIENAL DE SÃO PAULO
Aproximar las obras de Sebastián Calfuqueo y Alfredo Jaar es aquí un buen ejercicio para comprender cómo las relaciones entre arte y política han ido transformándose en las últimas décadas. Mientras Jaar se enfoca en desastres humanitarios, campamentos de refugiados, condiciones de esclavitud y otras violencias alrededor del mundo -en línea con una perspectiva más global que guio la práctica artística en la transición del siglo XX al XXI-, Calfuqueo recurre a situaciones directamente vinculadas al territorio chileno y sus contradicciones culturales, exigiendo que el público se involucre con un repertorio específico. Si en Jaar la materia de las imágenes suele ser el otro, en Calfuqueo la sustancia del trabajo es muchas veces su propio cuerpo.
HALLARNOS PARA PERDERNOS. NATALIA MONTOYA EN GALERÍA MACCHINA
“La piel que arrugan los perros cuando gruñen”, de Natalia Montoya Lecaros, es la entrada a un mundo complejo, que con colores danzantes remite a la colonización y a un presente que no muchos conocen, y que puede ser malentendido en tiempos donde la apropiación cultural está en boga. A veces no es necesario entender, a veces basta con dejarnos llevar para encontrarnos a nosotrxs mismxs.
PUNTADAS SUBLIMES. AD HOMINEM, DE PALOMA CASTILLO
En la obra de Paloma Castillo encontramos una fuerte crítica social y un escepticismo ante la realidad que nos contiene, pero también la firme convicción de que el rol del arte es dar cuenta de su realidad sin perder jamás la perspectiva del AHORA. Su muestra en Isabel Croxatto Galería se compone de 23 obras textiles que integran un universo visual donde el bordado se desarrolla como una práctica cultural que involucra iconografía, estilo y una función social.
MICHELLE PIAGGIO Y ROBERTO FARRIOL: AL OTRO LADO DE LAS COSAS
“Al otro lado de las cosas” propone formas de pensamiento visual alternativas al paradigma moderno occidental que ha configurado el sentido de realidad dominante. La obra de Piaggio eleva el sincretismo y el mestizaje a una categoría estética, capaz de conciliar los tiempos y sensibilidades que han estado en conflicto hace siglos, mientras que Farriol deconstruye el espacio continuo y la temporalidad lineal para integrar a la obra la realidad concreta de personas reales y comunes durante el desarrollo de la muestra, reivindicando la experiencia de la presencia en sí.
PARA MORELIO
«Para Morelio» reúne a seis artistas bajo la revisión histórica de uno de ellos, Julio Galán, pero se concibe como una conversación sin jerarquías con el propósito de profundizar en diversas tensiones de género en México. Evidencia que no existe una sola manera de concebir la construcción de identidades y sexualidades disidentes, y que estas se forman en conjunto con la raza, la clase, el deseo, el hogar, los objetos, la cultura popular y la nacionalidad.