Artículos
AUGUSTO BALLARDO: EL ÚLTIMO HANGAR
«El Último Hangar» es la metáfora que nomina la reciente muestra personal de Augusto Ballardo (Lima, 1986), la cual configura simbólicamente la colisión silente de dos civilizaciones o culturas en ese inmenso espacio verde –y atemporal– que desde aquí llamamos “Amazonía”.
JORGE TACLA: CONTROL DE DAÑOS
En las pinturas de Jorge Tacla, siempre hay un ruido de fondo, una cierta longitud de onda que parece afinar con ese temporal ensordecedor, el sonido acelerado de la destrucción. “Desde el lugar más íntimo a lo más global, la relación entre víctima y agresor es un hilo conductor de mi obra. El cuarto de una casa familiar, donde convive una pareja; ese cuarto también puede ser un lugar de escombros. Los conflictos familiares pueden llegar a ser muy violentos y son testimonio de lo brutal que puede ser la intimidad”.
ANGIE SAIZ: TREGUA
“Tregua» se plantea como la construcción de una suerte de espacio bisagra, de despeje y descanso, de pausa y aclaración. Un espacio para intentar destraumatizar los miedos que nos han paralizado –y sistematizado–, para pensar en cómo cimentar fuera de la depresión medicada individual una nueva colectividad, un tiempo-lugar que no busca certezas acabadas sino la posibilidad de percibir nuevos mundos posibles.
LUIS SALAZAR Y LA HOGUERA DE LA CATÁSTROFE
[…] Romper el hilo de la historia de las bellas artes evitando narraciones de orígenes, desarrollos, grandezas y decadencias, es un proceso de fuerzas y catástrofes a la que Luis se enfrenta a través de sus diagramas visuales, conceptuales y objetuales para introducir (en apariencia aleatoria, pero concienzudamente) estos discursos en la actual época de redes, de la comunicación en tiempo real y de la hipermovilidad global, siempre situado en la precariedad de nuestra cotidianidad venezolana […]
NACHA CANVAS, FRANCO FASOLI Y JORGE POMAR: FLANDRIA
«Flandria», de lxs artistas Nacha Canvas, Franco Fasoli y Jorge Pomar, es la posibilidad de un país imaginario, de re-crear paisajes nuevos y otras formas de asociativismos. «Flandria» es la añoranza de un tiempo, una fábrica olvidada, el barrio que nos crio, el sueño de una vida construida colectivamente. «Flandria» es la infancia que ya se nos fue, la memoria de un pueblo, los recuerdos de provincia, las manos manchadas con arcilla. Es una apuesta, en tiempos mecanizados, por el poder sagrado del oficio del artista.
TRES EXHIBICIONES DESTACADAS DEL PROGRAMA OUT COLLECTIVE DE VORTIC
Como parte de una alianza entre Vortic, Artishock y otros medios especializados en arte de Estambul y Londres que persigue abrir espacios a artistas subrepresentados, seleccionamos tres exposiciones del proyecto OUT Collective que destacan por su pertinencia hoy como relato socio-político y de género y por su enfoque curatorial.
A POET IN NEW YORK OR NEW YORK IN A POET
El uso de materiales naturales o artesanales, en contraste con objetos de consumo o formas y estructuras abstractas y geométricas; la fascinación por el estudio de la arquitectura, la percepción del espacio y la conciencia del trabajo manual, combinada con un sentimiento ambiguo de nostalgia y desplazamiento, o de estar en dos lugares al mismo tiempo (una dialéctica de ausencia y presencia), son algunas de las estéticas en común que se despliegan en la exposición.
MIAMI ACOGE EL PRIMER CONGRESO DEL ARCHIVO INTERNACIONAL DE MUJERES FOTÓGRAFAS (WOPHA)
Entre el 18 y 19 de noviembre se llevará a cabo en Miami el Primer Congreso de WOPHA (Women Photographers International Archive), cuyo objetivo es abrir el debate crítico en torno a las contribuciones estéticas, sociales y políticas de las mujeres fotógrafas y las prácticas fotográficas vinculadas a los feminismos desde el siglo XIX hasta la fecha. Te contamos los detalles
IVÁN ARGOTE: CHAFLIERPLATZ. LA IRRESISTIBLE PRESENCIA DEL OTRO
[…] «Chaflierplatz» redime la experiencia del otro como algo irresistible, añadiendo una carga de erotismo a esta experiencia y, por tanto, se enajena de la tanatología inserta en gran parte del arte latinoamericano de las últimas tres décadas. Las esculturas de bronce de las antípodas que se encuentran dispersas en la exhibición con sus pies en sentido contrario a los de su torso apuntan a la historia fallida de tratar de entender al otro a partir de sistemas de choque, como lo es un sistema colonial […]
ANTONIO HENRIQUE AMARAL: PELO AVESSO
A pesar de las singularidades de cada período de producción artística, es posible circunscribir el cuerpo como eje fecundo que recorre la producción de Amaral, ya sea como pretexto para las más variadas experimentaciones plásticas, o como eje de la investigación de los límites del sujeto, su identidad y sus choques políticos. Amaral supo combinar lo personal y lo político, lo íntimo y lo colectivo en una obra impregnada de las influencias de la cultura de masas, la cultura popular y los dilemas de su época.