Artículos
GONZALO PEDRAZA: OCTAEDRO
A través de un estudio sobre el mundo natural en Chile y sus condiciones ecológicas actuales, Gonzalo Pedraza (Santiago, 1982) defiende la tesis de que el Valle Central de Chile es seco, casi desértico, y que todo intento de verdor -pasto, arbustos y árboles- fue una construcción por parte de la élite política y la industria del siglo XIX. Hoy en día somos herederos de esta tradición y, al mismo tiempo, víctimas de los efectos que hemos provocado como seres humanos en el desarrollo del ecosistema.
AL REVÉS DE LA INTEMPERIE
«Al revés de la intemperie» reúne el trabajo de 18 artistas colombianos, cuyas obras en materia de artes visuales, música, y danza indagan en sus propias circunstancias con ánimos de deconstrucción. Para la mayoría de estos artistas, egresados todos ellos de las ediciones 2018 y 2019 del Compromiso. D*, el confinamiento obligatorio que vino a paliar la pandemia presentó una oportunidad para explorar los espacios de pliegues, cuestionar los vínculos que nos sostienen, ir en busca de lo inaudible.
PEQUEÑA ECOLOGÍA DE LA IMAGEN. UNA MUESTRA PANORÁMICA DE ROSÂNGELA RENNÓ
La Pinacoteca de São Paulo celebra los 35 años de carrera de Rosângela Rennó (Belo Horizonte, 1962) con una exposición panorámica que reúne alrededor de 130 obras realizadas por la artista entre 1987 y 2021. Titulada Pequeña ecología de la imagen, presenta los principales argumentos que la artista desarrolló en torno a la «fotografía expandida»
COLOR LOCAL
A partir de la reunión de estás obras y documentos, esta muestra busca acercarse a la construcción de una perspectiva sobre la historia del arte reciente y actual bajo una hipótesis de lectura basada en la indagación de nuevas genealogías, territorios poco explorados y puntos de vista menos indagados por la historiografía local.
EDISON PEÑAFIEL: MARE MAGNVM
A través del video, la animación y la fotografía, Edison Peñafiel (Ecuador, 1985 – vive en EEUU) apunta a desarrollar una variedad de narrativas visuales protagonizadas por personajes basados en historias reales, propias o cercanas. En ellas, el artista teje una realidad alternativa basadas en procesos migratorios o utilizando referencias indirectas a hechos históricos contemporáneos.
EDRA SOTO: THE MYTH OF CLOSURE / EL MITO DEL CIERRE
Hasta el pasado 22 de diciembre, Luis De Jesus Los Angeles presentó «The Myth of Closure / El Mito del Cierre», la primera exposición individual de Edra Soto (Puerto Rico, 1971) en la galería, en la que a través de un conjunto de nuevas obras da un giro a su práctica para honrar la pérdida de lo que alguna vez fue, mientras busca un camino de aceptación para la transición de su anciana madre que sufre de Alzheimer.
ALEJANDRO GARCÍA CONTRERAS: MORE UNCHARTERED HEIGHTS OF DISGRACE
Incorporando una amplia variedad de simbolismos y elementos iconográficos pertenecientes a la noción de la antigüedad y de la cultura popular, García Contreras adopta un sinfín de mecanismos referenciales y yuxtapositivos para concebir metáforas universales que dislocan la temporalidad tanto del objeto como del concepto detrás de él.
EL CUARTO OSCURO. SOBRE “LA BROMA ASESINA” DE JAVIER RODRÍGUEZ
«La broma asesina» es el título de un relato gráfico que monta el artista chileno Javier Rodríguez en colaboración con la curadora Soledad García en el marco de la exposición colectiva «Lunes es revolución». El trabajo consiste en un diálogo ficticio gatillado inicialmente por la novela Batman en Chile del escritor –y también dibujante– Enrique Lihn, publicado en 1973, en el que Batman viene a Chile a frenar la Unidad Popular.
JUAN JOSÉ GURROLA. UN GENIO MALDITO
Juan José Gurrola gozó un genio maldito. Su trayectoria estuvo empeñada en poner todo en tela de juicio para evidenciar que las formas políticas, la moral de una época, el buen gusto, la sexualidad oprimida, en fin, todo cuerpo de valores es transitorio, autoritario y relativo.
SER PALLAY
Nadando a contracorriente de la tendencia a la fetichización de la cultura material no occidental, una de las premisas más importantes de «Ser Pallay» ha sido la de generar un espacio de dialogo e interlocución que de protagonismo a los conocimientos y preocupaciones de lxs “artistas tejedorxs del Cusco” agrupadxs alrededor del proyecto.