Artículos
HABITAR EL VACÍO: ZURITA, PRATS, JAAR, NAVARRO
La exposición Habitar el vacío reúne por primera vez en la Galería Joan Prats de Barcelona a Alfredo Jaar, Fernando Prats, Iván Navarro y Raúl Zurita, tres artistas y un poeta chilenos que realizan obras de denuncia, reclamo o crítica ante tragedias humanas acontecidas en distintas partes del mundo, y ante las que no pueden abstraerse.
UNA FERIA QUE MIRA AL FUTURO. LO MEJOR DE ARTEBA EN SU 25° ANIVERSARIO
Si bien el éxito de una feria suele medirse en ventas y contactos profesionales, el 25° aniversario de arteBA, que culminó el pasado domingo, puede valorarse también por otros parámetros: su gran capacidad de convocatoria a nivel local e internacional, aficionada y especializada, y su habilidad de haberse convertido en un prisma que proyecta la creciente profesionalización de las artes visuales de Argentina.
El Museo Vivo.adquisiciones en el Marco de Arteba
En la edición 2016 de arteBA, que marcó su 25° aniversario, más de una decena de museos y entidades públicas o privadas adquirieron o recibieron en donación obras de veinte artistas. Consolidada como una de las ferias de arte más importantes de Latinoamérica, se ha venido transformando con el tiempo en el referente obligado de aquellas instituciones nacionales e internacionales que buscan agrandar su acervo.
POST NEO MEXICANISMOS. LA DESNACIONALIZACIÓN DE LO PICTÓRICO (I)
La exposición Post Neo Mexicanismos consiste en una selección de obras de la Colección ESPAC a la que se suman las nuevas adquisiciones de su Programa de Pintura Contemporánea. Tomando como punto de partida las obras críticas de finales de los ochenta que desdeñaban las narrativas oficialistas modernas, así como otras apuestas de los noventa en las que se vislumbran procedimientos conceptuales y minimalistas, Post Neo Mexicanismos revisa un conjunto de obras de la Colección ESPAC que guardan relación con los procedimientos artísticos desnacionalizadores que encumbraron el advenimiento de la posmodernidad en México.
DUODECÁLOGO
El Museo, basado en la ortodoxia de la Historia del Arte, aspira a la verdad. La Bienal no tiene los pies plantados en una montaña de hechos, es pura especulación. No aspiremos a la Verdad, solo a bellas verdades-a-medias o a mentiras con apariencia de coartadas: verosímiles, útiles, y ornadas de un velo de sospecha.
MARTÍN BRUCE
Martín Bruce (Santiago de Chile, 1988) es un artista visual que se caracteriza por hacer una transformación del lenguaje del mundo digital y los elementos que lo configuran hacia lo pictórico-gestual. Su obra se pasea entre la pintura, la instalación, la ilustración digital, el graffiti y la música.
MARISOL, EL ÁNGEL DEL POP ART
Pienso que la obra de Marisol no deja de sorprender. Esa manera tan particular de mostrar lo cotidiano, usándose ella misma como modelo -su cara, sus manos, sus pies-, dibujando al estilo leonardesco, utilizando objetos cotidianos: una botella de Coca Cola, brochas, sillas, un manubrio de bicicleta. Marisol talla la madera de la forma más clásica, eso es lo sorprendente de su obra.
UN ESPACIO PARA SOÑAR. ARTE DE AMÉRICA DEL SUR EN EL ASIA-PACÍFICO
Un espacio para soñar es la primera exposición realizada en la zona Asia-Pacífico que presenta obras de arte de América del Sur, una región en constante redefinición. Co-curada por la curadora chilena independiente Beatriz Bustos Oyanedel y la curadora principal de Auckland Art Gallery, Zara Stanhope, la muestra da cuenta de significantes artistas e ideas vinculadas al arte de Sudamérica desde fines de los años 60 hasta la actualidad.
Zhao Gang:el Eco de lo Que ya no Existe
En el actual estado de las artes visuales, donde vemos proyectos que exaltan rasgos relacionales y de contexto, donde las obras contenidas se desarrollan a través de soportes multimediales o donde los artistas generan campos de significación, en los cuales muchas veces se cuestiona la pertinencia de las técnicas y soportes tradicionales, Zhao Gang plantea la creación de un sentido y de una proyección estética libre del peso de su propia historia, o de la supuesta historia de la que esta debería dar cuenta.
LA RESISTENCIA DE LA DUDA: SOBRE LA OBRA RECIENTE DE ANDRÉS DURÁN
Inaugurada el pasado 12 de abril en Y Gallery, Nueva York, Edited Monument: Avenue of the Americas es el resultado de una residencia de cuatro meses que el artista realizó en el International Studio & Curatorial Program (ISCP), luego de haber obtenido la Beca CCU en 2015. Al formar parte de un proyecto más largo titulado Monumento Editado, un breve análisis sobre las operaciones conceptuales y estéticas de dicho proyecto se hace aquí necesario.