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Mariagrazia Muscatello

Crítica de arte, Licenciada en Filosofía por la Universidad de Parma (Italia), Magister en Comunicación y Crítica de Arte (Gerona-España). Ha sido responsable de prensa para la firma de diseño industrial Kartell en Milán, y asistente editorial para Gustavo Gili, en Barcelona. Ha publicado para diversos catálogos y revistas nacionales e internacionales, como “Flash Art”, “Artribune” y “Etapes”, entre otras.

Más publicaciones

LA COMUNICACIÓN COMO MODELO DE EXPANSIÓN EN LAS BIENALES CONTEMPORÁNEAS. ENTREVISTA A JACOPO CRIVELLI

La próxima Bienal de São Paulo se anunció en medio de polémicas debidas al perfil europeo y masculino de su curador principal, Jacopo Crivelli. Conversamos con él para preguntarle qué significa pensar una bienal en un país que está viviendo una situación política compleja, y cuál es el rol de las bienales y del arte en una contemporaneidad tumultuosa.

Lo “artificional” Como Real

El trabajo de Samuel Domínguez interroga una vez más sobre los límites de lo natural por medio de la virtualidad. En su obra, el artificio y la ficción son inseparables del mundo material, sin por esto anular las diferencias entre las dos partes o asumirlas como indistintas.

Voluspa Jarpa, La Galería de Retratos Subalternos, Miradas Alteradas. Pabellón de Chile, 58ª Bienal de Venecia, 2019. Foto: Felipe Lavin

VOLUSPA JARPA Y AGUSTÍN PÉREZ RUBIO SOBRE “MIRADAS ALTERADAS”. PABELLÓN DE CHILE EN LA 58° BIENAL DE VENECIA

«Miradas Alteradas» de Voluspa Jarpa, curada por Agustín Pérez Rubio, se desvincula de alguna manera de una lectura inmediata y directa sobre los acontecimientos chilenos para centrarse en “lo hegemónico” como dispositivo europeo interiorizado en el espectador que, al develarse a través de seis casos claves que cubren un periodo de tiempo de 1672 a 1990, nos pone frente a un sentimiento muy íntimo, y posiblemente emancipatorio, como es la vergüenza. El complejo proyecto se divide en tres diferentes momentos: El Museo Hegemónico, La Galería de los Subalternos y La Ópera Emancipada.

Gustavo Buntinx por Cyril Pérez. Cortesía: MAVI

GUSTAVO BUNTINX: “EL PEOR ENEMIGO DEL ARTE ES EL MUNDO DEL ARTE”

Gustavo Buntinx (Perú, 1957) es un teórico y curador que se autodefine como chofer del proyecto Micromuseo en Lima (“al fondo hay sitio”), donde quiere repensar radicalmente la lógica museal misma desde una mirada crítica, y que apuesta a redefinir y discutir los límites del arte en su actual estado de crisis. Invitado a Chile como parte del jurado de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, organizada por el MAVI (Museo de Artes Visuales), en Santiago, he hablado con él sobre sus proyectos, su rol como curador del Pabellón de Perú en la próxima Bienal de Venecia, y para entender cómo resistir a este fracaso, o morir en el intento.

Michelangelo Pistoletto, en el MAC, Santiago de Chile, 2018. Foto: © Nelson Córdova / MAC

MICHELANGELO PISTOLETTO: “O EL ARTE CAMBIA EL MUNDO O EL MUNDO CAMBIA EL ARTE”

Michelangelo Pistoletto (85), el artista italiano considerado como el mayor exponente del Arte Povera, es un hombre práctico, que va a la esencia de los problemas para resolverlos con la acción. Esto, en el sentido propio de la palabra praxis, del griego hacer, que utiliza en su concepto de Demopráxis (el hacer del pueblo), en oposición a la Democracia (el poder del pueblo). He conversado con él en un atardecer primaveral en la terraza de su hotel -junto con su mujer María, siempre a su lado- sobre qué opina del arte y del mundo actual.

Alicia Villarreal.los Mapas Borrados de un Territorio Imaginado

El trabajo de Alicia Villareal se interroga sobre lo vulnerable que puede ser un territorio y su representación. Su investigación se basa sobre dos gestos previos de de-construcción: borrar imágenes cartográficas, no intencionalmente, a través de la usura del tiempo, utilizando una publicación de mapas antiguos, desgastada y encontrada en su librero, y eliminando intencionalmente de las páginas los trazos residuales, quitando las capas de color para ordenarlo en un archivo cromático a través de su gesto artístico.

El Lujo de la Coexistencia.sobre Manifesta 12 en Palermo

La manipulación del concepto de migración ha sido usado y abusado, tanto en los medios de comunicación como en el mismo circuito del arte, al punto de identificar la palabra con un color de piel y una condición de debilidad socioeconómica. Un estereotipo social y curatorial que no permite diferentes lecturas, cerrando la discusión en torno a un solo eje: la diferencia entre un cuerpo identitario superior, “nosotros”, y los pobres, las víctimas, los “otros”, sin encontrar casi nunca puntos de encuentro.

UN VIAJE A LOS LÍMITES DEL TERRITORIO CHILENO. TRES CURADORAS LATINOAMERICANAS NARRAN SU EXPERIENCIA

¿Qué significa trabajar en otros contextos, alejados del circuito institucional de las artes, y cómo penetrar un lugar que se manifiesta, por sus características naturales, como un monumento en sí mismo? Hemos discutido de esto y de otras cosas con las curadoras Renata Cervetto (Argentina), Amanda de la Garza (México) y Michelle Sommer (Brasil), invitadas al proyecto «Gestionar desde la Geografía Nuevos Desplazamientos», desarrollado el año pasado en varias ciudades de Chile.

Vista de la exposición "Muros Blandos" en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Cortesía: MSSA

EL ROL DE LOS MUSEOS EN EL SIGLO XXI. SOBRE LA CURADURÍA “MUROS BLANDOS” EN EL MSSA

La exposición «Muros Blandos» en el MSSA, un lugar emblemático del arte como resistencia política, se plantea ablandar dos mundos por definición antitéticos: el eje constituyente de los museos que es el “conservar” y el “instituir o normalizar”, versus el activismo y la resistencia social y política, que se activa a través de la desestabilización, de lo no-normativo, de lo no historicizado.

EL TRINUFO DEL ARCO, de José Délano, en la muestra "Movimientos de Tierra", en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, 2017. Foto: José Délano

Movimientos de Tierra.el Territorio Como Monumento

La exposición Movimientos de Tierra, que presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago bajo la curaduría de Pedro Donoso, es una mirada casi genealógica sobre la necesidad en Chile de relacionarse al territorio como único referente válido de producción artística.