DIÁLOGO A DESTIEMPO CON DIEGO BIANCHI
Estas problemáticas del cuerpo sometido al campo social pueden verse a lo largo del recorrido de distintas obras e intervenciones realizadas en el tiempo, y que pueblan de materialidades descarnadas, y extrañamente vividas y luminiscentes, un mundo donde Bianchi habla tanto del éxtasis más dulce como de un dolor aterrador.
ESTADO FÓSIL
“¿Hay algo de nuestras vidas que se escape de los derivados del petróleo?”. Esta es la pregunta disparadora de la publicación “Estado fósil” (Terminal Ediciones, 2023), editada por Sofía Acosta, Anamaría Garzón y Francisco Hurtado.
JOSÉ LUIS MACAS: CAMINOS DE LUZ Y SOMBRA – ACHIKLLANTUÑAN
Las poéticas del paisaje andino de José Luis Macas emergen como una alternativa y una orientación para habitar y percibir el mundo de otra manera, frente a la actual crisis ecológica que va de la mano con la crisis de nuestra modernidad colonial.
NUEVAS ADQUISICIONES DE VIDEO DEL MAC PUERTO RICO
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) presenta hasta el 17 de septiembre una serie de videos adquiridos recientemente de los artistas La Vaughn Belle (Tobago, 1974), Michael D. Linares (Puerto Rico, 1979) y Daniel Lind-Ramos (Puerto Rico, 1953), así como una video-instalación a cuatro canales de las puertorriqueñas Natalia Lassalle-Morillo y Sofía Gallisá Muriente.
JANET TORO: LA MEMORIA EN EL CUERPO
En “La memoria en el cuerpo”, exposición de Janet Toro (1963) en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), la artista revisita algunos de sus performances más emblemáticos. Se trata de “La sangre, el río y el cuerpo” (1990), en el Río Mapocho, y la serie de performances / instalaciones “El cuerpo de la memoria”, presentada en 1999 en el MNBA y el espacio público.
PARTICIPANTES DE LA 35ª BIENAL DE SÃO PAULO
Los participantes en esta Bienal desafían lo imposible en sus más variadas e incalculables formas. Viven en contextos imposibles, desarrollan estrategias de deriva, atraviesan límites y escapan de las imposibilidades del mundo en que viven. Se enfrentan a la violencia total, a la imposibilidad de vivir en completa libertad, a las desigualdades, y sus expresiones artísticas se ven transformadas por las propias imposibilidades de nuestro tiempo.
SIAMO FORESTA | SOMOS BOSQUE
Esta exposición promueve un diálogo entre artistas indígenas y no indígenas para explorar la relación de la humanidad con la naturaleza y plantear la necesidad de repensar nuestro papel en la dimensión de todo lo vivo. Una poderosa alegoría de un mundo más allá del antropocentrismo, que invita a la reflexión sobre la biodiversidad y la importancia de preservarla.
CECILIA VICUÑA, PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 2023
“Para mí es una emoción muy profunda porque esto va a permitir que mi legado le llegue a los niños y niñas del futuro de Chile. Ese fue mi sueño, que mi vida empezara más allá de mi muerte, y ahora con este premio se va a poder materializar”, dijo Cecilia Vicuña.
MANTO “EL VELO QUE CUBRE LA PIEDRA”
Manto “el velo que cubre la piedra” es una muestra concebida a manera de tejido por la artista Leyla Cárdenas, en la que las obras de nueve artistas mujeres se entrelazan para tejer un manto que busca cuestionar paradigmas temporales, el desastre ecológico y el paisaje.
“NO HAY AGUA EN EL DESIERTO”. PERFORMANCE EN LA BIENAL SACO EN ANTOFAGASTA
Małgorzata Kaźmierczak, crítica de arte y jurado de la convocatoria internacional de la Bienal SACO en Antofagasta, escribe sobre los performances realizados en el desierto de Atacama (norte de Chile) por los artistas participantes de esta edición Julio Urbina (Perú) e Iván Cáceres (Bolivia).