A LA CARNE DE CHILE. UN DÉCALOGO DE REFLEXIONES DE CARLOS GALLARDO
«A la Carne de Chile», de Carlos Gallardo (Pichilemu, Chile, 1954), es básicamente una re-escenificación del acontecer político-cultural de la época, para la cual utiliza como un modelo de demostración el registro fotográfico de piezas de carne de un matadero artesanal de Santiago de Chile, como también, y de manera muy relevante, registros de acciones de arte e intervenciones site-specific escenificadas en ese mismo matadero. En este ensayo, el artista nos cuenta más sobre este «acto de rebeldía», una provocación al interior del sistema de galerías, un manifiesto político y un paso más en el desarrollo del lenguaje visual que estaba usando para comunicar sus ideas.
Artur Barrio.experiencias y Situaciones
El Museo Reina Sofía acoge hasta el 27 de agosto «Experiencias y situaciones», una exposición que recorre la trayectoria del artista luso-brasileño Artur Barrio (Oporto, 1945), Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011 y una de las figuras esenciales en las artes de acción y los conceptualismos en Brasil desde los años sesenta.
Casa Tomada.latin American Artists at The Biennial Sitelines 2018
«SITElines: New Perspectives on Art of the Americas» is a biennial program organized by SITE Santa Fe (New Mexico, United States) for the years 2014, 2016 and 2018. In its third and last iteration, which opens on August 3 of this year, presents works by 23 artists -including ten new commissions-, under the curatorship of José Luis Blondet, Candice Hopkins and Ruba Katrib, with Naomi Beckwith as Curatorial Advisor. Among the participant artists from Latin America are Paz Errázuriz, Ángela Bonadies & Juan José Olavarría, NuMu, Fernanda Laguna, Naufus Ramirez-Figueroa, Eduardo Navarro and Tania Pérez Córdova.
Casa Tomada.artistas Latinoamericanos en la Bienal Sitelines 2018
«SITElines: New Perspectives on Art of the Americas» (SITElines: Nuevas perspectivas sobre el Arte de las Américas) es un programa de bienales organizado por SITE Santa Fe (Nuevo México, Estados Unidos) para los años 2014, 2016 y 2018. En su tercera y última iteración, que abre el 3 de agosto de este año, presenta obras de 23 artistas -incluidas diez nuevas comisiones-, bajo la curaduría de José Luis Blondet, Candice Hopkins y Ruba Katrib, junto a Naomi Beckwith como Asesora Curatorial.
UN RECORRIDO VISUAL POR “LA POÉTICA DEL RESIDUO”, DE CATALINA GONZÁLEZ Y CARLOS RIVERA
La exposición «La Poética del Residuo», que se exhibe en la Sala de Arte CCU hasta el 1 de junio, reúne trabajos recientes y otros expresamente hechos para la ocasión de Catalina González y Carlos Rivera, artistas ganadores del segundo y tercer lugar, respectivamente, de la Beca de Arte CCU 2017. El siguiente es un recorrido virtual por esta exposición curada por Alejandra Villasmil, y que antecede a la visita guiada que ella y los artistas ofrecerán al público el próximo martes 29 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala de Arte CCU.
DESÓRDENES SISTÉMICOS. ARTE RECIENTE DESDE CHILE
La exposición «Desórdenes sistémicos. Arte reciente desde Chile» propone un acercamiento al trabajo artístico de una de las escenas más activas y dinámicas de América Latina. Los artistas exhibidos son representados por un conjunto de galerías que se han organizado para fortalecer la presencia y promoción de las artes visuales de Chile en el contexto internacional. Esta es la primera exhibición impulsada por Sísmica, una iniciativa que busca profesionalizar el área de las galerías comerciales y conectar el trabajo de artistas locales con nuevos públicos.
PIRATAS EN EL BOULEVARD. AGUSTÍN MARTÍNEZ CASTRO: IRRUPCIONES PÚBLICAS, 1978-1988
Curada por César González-Aguirre para el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, esta primera retrospectiva de Agustín Martínez Castro (Veracruz, 1950 – Acapulco, 1992) rescata su búsqueda multidisciplinaria como productor de imágenes piratas. Artista, editor, gestor, crítico y diseñador, disloca y entrecruza los usos culturales entre la llamada baja y alta cultura.
Martha Rosler en Radio Web Macba
Martha Rosler abre este programa de SON[I]A, de la Radio Web MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) con una lúcida reflexión en torno a los espacios políticos, psicológicos y relacionales que generan los aeropuertos, como metáfora del momento en que vivimos. Analiza y problematiza también la proliferación de los sistemas de vigilancia y las representaciones del yo en la sociedad contemporánea, a la vez que nos habla de los circuitos del arte en los años setenta, de la escena seminal del video arte y de la necesidad de seguir persiguiendo utopías.
Obras de Artistas Chilenos Dialogan Con Casona Colonial de los Carrera
«Húsares trágicos» es una exposición inédita que pondrá en diálogo las obras de 17 artistas chilenos contemporáneos con el Monumento Nacional Casas de los Carrera, construcción de mediados del siglo XVIII donde habitaron los hermanos José Miguel y Javiera Carrera, próceres de la Independencia de Chile. La exhibición se realizará los días sábado 2 y domingo 3 de junio en esta casa ubicada en la comuna de El Monte (Región Metropolitana), a 40 minutos de Santiago.
UNA MUESTRA REÚNE POR PRIMERA VEZ LA OBRA DE LOS FUNDADORES DE SIGNALS LONDON
A partir del 8 de junio, la galería Thomas Dane, en Londres, en alianza con la mexicana kurimanzutto, presentan «Signals: If You Like I Shall Grow», la primera exposición que reúne los trabajos de sus tres artistas fundadores, David Medalla, Gustav Metzger y Marvello Salvadori, al tiempo que señala el impacto global que resulta de la unión de intereses generados en ese punto específico en la historia del arte.