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Yeguada Latinoamericana
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Comunicado | Yeguada Latinoamericana

Yeguada Latinoamericana, de Cheril Linett, acuerpa los discursos de la crítica anticolonial, el transfeminismo del sur, el imaginario posporno, el antimilitarismo, la ruptura del antropocentrismo a través de lo tran-especie y la corpo-decolonialidad. Al calor del estallido social en Chile realizaron una serie de acciones tituladas Estado de Rebeldía, en las que las cuerpas hermanadas de estas yeguas guerreras se rebelan contra la represión, el abuso y la hetero-norma. En respuesta a la convocatoria de Artishock dirigida a textos y visualidades sobre la contingencia produjeron este video-manifiesto.

Eduardo Gil, Muscle memory (Books of David Alfaro Siqueiros), 2010, video. Cortesía: Carmen Araujo Arte, Caracas
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IMÁGENES DEL PARPADEO

«Imágenes del parpadeo» es la primera exposición realizada en los espacios de la Galería Carmen Araujo Arte a partir de un proyecto de investigación elaborado por Sandra Pinardi, que pretende sistematizar teórica y críticamente la historia de la “imagen en movimiento” experimental en Venezuela desde los años 70, con la aparición del cine Super 8. Para esta exposición, Iván Candeo realizó una selección de videos y un conjunto de proyecciones de cortos cinematográficos.

NICOLAS SCHÖFFER. KYLDEX 1, 1973.
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BROKEN TIME. ARTISTAS-PROGRAMADORES EN BARÓ HOUSE

Luego de pasar 20 años en Brasil al mando de Baró Galería, la galerista catalana Maria Baró ha decidido abrir un nuevo espacio en el barrio Chamberí de Madrid, junto al holandés Enno Scholma como socio. Actualmente, Baró House presenta «Broken Time», una muestra curada por Rolando J. Carmona que pone en diálogo a artistas-programadores hispanoamericanos contemporáneos –Yucef Merhi, Joan Fontcuberta, entre otros- con las investigaciones de Nicolás Schöffer, a fin de evocar el sentido mágico y casi metafísico de trabajar con lo inmaterial. En este post, Carmona nos comparte su texto curatorial.

Lemebel
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DART, EL FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO, LLEGA A CHILE

Un aclamado documental sobre la vida y obra del poeta y escritor chileno Pedro Lemebel; una reflexión sobre el polémico street artist Banksy y el comercio alrededor de sus obras; el centenario de la Bauhaus; y la polémica obra audiovisual de Jill Magid que busca rescatar de manos privadas el legado del arquitecto Luis Barragán, serán parte de la programación de Dart, el Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo que, con dos ediciones ya en Barcelona, llega ahora a Chile a partir de octubre.

Jonathas de Andrade, O Caseiro/The Caretaker, 2016, 8’. Cortesía: FUSO
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La Sostenibilidad, Tema Central del Festival de Videoarte de Lisboa

Este año la programación de FUSO, que se extiende desde el 26 de agosto al 1° de septiembre, propone nuevas perspectivas del videoarte, revelando autores y obras contemporáneos, pero también presentando piezas históricas raramente o nunca vistas en Portugal. Al exponer cruces con los lenguajes del cine experimental, el performance, la fotografía y el cine, FUSO expande la concepción de imagen en movimiento del siglo XXI. El festival fomenta el pensamiento crítico en torno a los nuevos medios y promueve el enriquecimiento del conocimiento y la difusión del videoarte en el paisaje portugués. El lema de esta edición es la ‘sostenibilidad’, entendida como el respeto al medio ambiente, la diversidad cultural y social y el crecimiento económico justo y consecuente.

Kahlil Joseph, BLKNWS, 2019, video-instalación a dos canales (color, sonido). 58° Bienal de Venecia (2019). Foto: Italo Rondinella. Cortesía: La Biennale di Venezia
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LA 58° BIENAL DE VENECIA EN VIDEOS

Un recorrido virtual por la exposición central de la 58° Bienal de Venecia, que se celebra en los Giardini y el Arsenale desde el pasado 11 de mayo y hasta el 24 de noviembre de 2019. Bajo la curaduría de Ralph Rugoff, esta edición de la Bienal tiene como título «Que vivas en tiempos interesantes» (May You Live in Interesting Times), el cual ha sido abordado por los 79 artistas convocados, todos ellos contemporáneos. Videos cortesía de Vernissage TV.

Pola Weiss, Ciudad-Mujer-Ciudad,1978. Productora: ArTV. Música: Metrofonía de Kitzia Weiss e Yma Ríos. Asistente: Magdalena Hernández. Mujer: Vivian Blackmore. Duración Aproximada: 18 minutos.Transferido a digital Fondo Pola Weiss, Centro de Documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM. Cortesía: Fondo Pola Weiss, Centro de Documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM.
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ESPACIOS PARA LA FEMINEIDAD. VIDEOS DE POLA WEISS, ANA GALLARDO Y MINERVA AYÓN

La Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 presenta Espacios para la femineidad, una muestra curada por Ixchel Ledesma (México, 1988) que toma como punto de partida el texto de Griselda Pollock «Modernidad y espacios para la femineidad». La muestra, abierta hasta el 14 de abril, reúne trabajos en video de Pola Weiss, Ana Gallardo y Minerva Ayón.

Raúl Ruiz, La maleta, 1963-2008, 20 min., b&n, sonido, 16mm transferido a digital, Chile
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ISMO, ISMO, ISMO. CINE EXPERIMENTAL EN AMÉRICA LATINA

El Museo Reina Sofía y Los Angeles Filmforum presentan entre el 30 de enero y el 13 de marzo «Ismo, Ismo, Ismo. Cine experimental en América Latina», un ciclo audiovisual que, a través de trece programas temáticos, propone una visión panorámica de la vibrante producción cinematográfica experimental de América Latina. Comisariado por Jesse Lerner y Luciano Piazza, el ciclo revisita películas clásicas y presenta nuevas obras de figuras clave y de artistas emergentes, en un viaje por la riqueza de los materiales encontrados en los archivos fílmicos y en los circuitos de la producción reciente de América Latina.

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BEATRIZ SANTIAGO MUÑOZ: NUEVOS MATERIALES

La exposición «Nuevos materiales» integra una serie de trabajos recientes de Beatriz Santiago Muñoz (San Juan, Puerto Rico, 1972) que movilizan dispositivos de producción de imágenes para aproximarse al pasado de una manera que no es necesariamente historicista, sino que está vinculada al presente por medio de los afectos y de lo sensorial. Ante la pregunta de cómo acceder a una cotidianidad en la que se producía una lucha política en el pasado, Santiago Muñoz “fabrica memorias” utilizando el potencial de la fantasía y la esfera de los sueños como terrenos desde los cuales dar sentido a una materialidad obliterada.

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JUAN HIDALGO & ETCÉTERA

Juan Hidalgo (España, 1927-2018) es, sin duda, una de las figuras decisivas del arte español contemporáneo. Formado como músico y, a partir del contacto con John Cage, impulsado hacia una lógica expandida de la acción musical, este creador canario fue fundador a mediados de los años sesenta del grupo ZAJ que, en vecindad al espíritu neodadaísta de Fluxus, tuvo una importante proyección internacional. Tabacalera, en Madrid, presenta por estos días una gran retrospectiva que reúne más de un centenar de obras, desde piezas históricas hasta el último “piano diferente” que concibió.