Yucef Merhi, Máxima Seguridad, 1998/2004, emails de Hugo Chávez, hackeo sobre papel. Cortesía del artista, Anilú Gómez, María Carlota Pérez y Rolando Carmona

CARACAS RESET: UN ESPACIO PARA EL REENCUENTRO DE CREADORES VENEZOLANOS EN PARÍS

«Caracas Reset» se ha planteado como una inmersión dentro de las múltiples facetas de la realidad venezolana, reuniendo proyectos de creadores reconocidos a nivel internacional junto a las obras de artistas poco conocidos en Europa. El encuentro se divide en dos: una exposición con obras hechas por artistas de la diáspora y un ciclo de conferencias. Su curador, Rolando Carmona, nos cuenta más en esta entrevista.

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[PREVIEW] UN ADELANTO DE LO QUE SE VERÁ EN LA PRIMERA MUESTRA DE AI WEIWEI EN CHILE

Quien transite por estos días por la explanada del Centro Cultural de Fundación CorpArtes, en Santiago, podrá encontrarse con una gran instalación: 1.254 bicicletas de acero unidas entre sí que conforman Bicicletas Forever (Forever Bicycles, 2015), una de las obras que forma parte de «Inoculación», la primera exposición del artista y activista chino Ai Weiwei (Beijing, 1957) en Chile, que estará abierta desde el 18 de mayo y hasta el 9 de septiembre de este año.

Fernando Bryce, Sin título, 2018, tinta sobre papel, enmarcado, 118 x 228 x 4,5 cm. Vista de la exposición en Galerie Barbara Thumm, Berlín. Cortesía del artista y Galerie Barbara Thumm. Foto: Jens Ziehe

Fernando Bryce at Galerie Barbara Thumm, Berlin

Fernando Bryce’s series of large drawings «Freedom First» captures the intricate events of the Cold War, the emblematic leaders of the time and the struggle to claim the most disputed word and ideal, freedom. Based on the covers of various magazines founded or supported by the Congress for Cultural Freedom (CCF) from its foundation in 1950 in West Berlin until the end of the 1960s, Bryce’s iconic appropriation and re-inscription of historical materials creates a large-scale fragmented geopolitical tableau.

Fernando Bryce, Sin título, 2018, tinta sobre papel, enmarcado, 118 x 228 x 4,5 cm. Vista de la exposición en Galerie Barbara Thumm, Berlín. Cortesía del artista y Galerie Barbara Thumm. Foto: Jens Ziehe

FERNANDO BRYCE EN GALERIE BARBARA THUMM, BERLÍN

«Freedom First», la serie de dibujos que presenta Fernando Bryce en la Galerie Barbara Thumm de Berlín, captura los intrincados acontecimientos de la Guerra Fría, los líderes emblemáticos de la época, y la lucha por reclamar el ideal y la palabra más disputada: la libertad. Basada en las portadas de varias revistas fundadas o apoyadas por el Congreso para la Libertad Cultural (CCF) desde su fundación en 1950 en Berlín Occidental hasta finales de la década de 1960, la icónica apropiación y reinscripción de materiales históricos de Bryce crea un gran cuadro geopolítico fragmentado.

Raquel Paiewonsky, Dunas, 2014, serie de 3 fotografías, impresión digital, 72 x 107 cm cada una. Cortesía de la artista
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PRIMERA MUESTRA EN ESPAÑA DE LA DOMINICANA RAQUEL PAIEWONSKY

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), en Gran Canaria, presenta Soy mi propio paisaje, primera exposición individual en España de Raquel Paiewonsky (Puerto Plata, 1969), una de las artistas más destacadas de la República Dominicana y de la región caribeña. Comisariada por José Manuel Noceda Fernández, especialista cubano en arte contemporáneo del Caribe y Centroamérica, la muestra reúne una decena de obras creadas entre 2008 y 2017.

Edificio del Pabellón de España en Venecia
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PEIO AGUIRRE, ITZIAR OKARIZ Y SERGIO PREGO REPRESENTARÁN A ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA

El proyecto del comisario español Peio Aguirre (1972) que involucra a los artistas vascos Itziar Okariz (1965) y Sergio Prego (1969) representará a España en la 58° Bienal de Venecia, que tendrá lugar del 11 de mayo al 24 de noviembre de 2019, bajo la dirección artística del estadounidense Ralph Rugoff (1957), director de la Hayward Gallery de Londres. El proyecto de Aguirre pondrá en diálogo las obras de Okariz y Prego –ambos representados por la galería CarrerasMugica- en torno a la economía política del cuerpo.

Victor Castillo
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VÍCTOR CASTILLO. VIVIR DENTRO DE SUS PINTURAS

En este cortometraje de seis minutos de duración sobre su trabajo, podemos entender muchas de las claves que guían el imaginario del artista: sus narrativas a la manera de crónicas contemporáneas que se apropian de las ilustraciones para cuentos infantiles y la estética de las animaciones clásicas, y sus alegorías sobre la crueldad, el miedo, la rebelión, la avaricia, el adoctrinamiento, la violencia y otros abusos de poder.

David Lamelas, El Súper Elástico, 1965. Vista de la exposición "Con vida propia", en el Malba, Buenos Aires, 2018. Foto: Javier Agustín Rojas
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David Lamelas:con Vida Propia

Malba, en Buenos Aires, presenta hasta el 11 de junio «Con vida propia», una exposición monográfica del artista argentino David Lamelas (Buenos Aires, 1946), pionero del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década del sesenta. A través de un conjunto de fotografías, filmes, esculturas, videos, performances e instalaciones producidas desde 1964 hasta la fecha, la muestra propone un recorrido exhaustivo por la obra de este artista precursor y multifacético.

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LUGARES DE DELIRIO. UNA REFLEXIÓN SOBRE EL ARTE Y LA LOCURA

El Sesc Pompeia, en São Paulo, presenta la exposición «Lugares de Delirio», que bajo la curaduría de la psicoanalista y profesora Tania Rivera propone una reflexión política y ética sobre el arte y la locura, reuniendo en un mismo espacio obras tanto de artistas consagrados como de artistas diagnosticados con trastornos psiquiátricos, conocidos o no por el público en general.

Vista de la exposición "The Global Symbol", de Avelino Sala, en el Centro Niemeyer Avilés, Asturias, España, 2018. Foto: Marcos Morilla

Avelino Sala:the Global Symbol

El proyecto «The Global Symbol», de Avelino Sala (Gijón, España, 1972), debe verse como una gran metáfora del momento en el que nos hallamos, una exposición que toma la forma de un enorme site-specific ubicado en las entrañas de la cúpula que ideó Niemeyer para esta ciudad asturiana. El anti-icono dentro del icono, el anti-símbolo dentro del símbolo.