Vista de la exposición Trans / Cis, de , Jorge Eielson (1924-2006) y Emilio Rodríguez-Larraín (1928-2015), en Revolver Galería, Lima, 2018. Cortesía de la galería

JORGE EIELSON Y EMILIO RODRÍGUEZ-LARRAÍN: TRANS / CIS

Revolver Galería ofrece al público un singular diálogo entre obras de ambos creadores en el espacio de su nuevo local en El Olivar de San Isidro. Desde la Bienal de Venecia de 1964, en la que se destinó un área limitada para el montaje de los artistas que conformaban el envío peruano, no se ha dado una presentación conjunta de obras de Eielson y Rodríguez-Larraín, en profusión, dentro de un mismo y acotado espacio expositivo. Ni siquiera en la III Bienal de Trujillo de 1987 estuvieron en esta proximidad.

Vista de la exposición “Leandro Katz. Proyecto para el día que me quieras y la danza de fantasmas”, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, 2018. Foto: Oliver Santana. Cortesía MUAC.
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Leandro Katz.momentos Claves en la Carrera de un Artista

Por estos días, Katz es el protagonista de tres importantes exposiciones: «Proyecto para el día que me quieras y la danza de fantasmas», en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); «Entre dos citas», una muestra de trabajos recientes que ha sido elegida para la apertura del nuevo espacio de la galería Henrique Faria Buenos Aires; y una versión de «Proyecto para el día que me quieras», que curada por Cuauhtémoc Medina y Cecilia Rabossi inauguran PROA 21, el nuevo espacio de PROA, en el barrio de La Boca de Buenos Aires.

Beatriz González, La muerte del pecador, 1973, esmalte sobre madera ensamblado en mueble metálico, 94,3 x 208 x 121 cm. Colección de arte del Banco de la República, Colombia. Copyright Beatriz González, 2018
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BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL MUSEO REINA SOFÍA

El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acoge la primera monográfica que se ha organizado en Europa sobre Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1938), pionera del arte pop y considerada como una de las artistas más importantes e influyentes del arte colombiano. La muestra ha sido coorganizada por el Museo Reina Sofía junto con el CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux y el KW Institute for Contemporary Art de Berlín. La curadora de la exposición y directora del CAPC, la colombiana María Inés Rodríguez, nos cuenta en este video sobre la obra de González y su seminal muestra.

Vista de la exposición “Carlos Amorales. Axiomas para la acción (1996-2018)”, Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, Ciudad de México, 2018. Foto: Oliver Santana. Cortesía MUAC.

AXIOMAS PARA UNA REVISIÓN. 22 AÑOS DE TRAYECTORIA DE CARLOS AMORALES

«Carlos Amorales: Axiomas para la acción (1996-2018)», en el MUAC de la Ciudad de México, es una revisión de 22 años de carrera de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) propuesta como una exhibición que hace énfasis en los aspectos conceptuales de su trabajo, revisando cómo estos operan más allá de la presentación de series u obras específicas.

Mario Fonseca, L’observation de soi même 3, 1982-2014, polaroid sobre cartón, 19 x 37 cm, pieza única. Cortesía del artista y CF-LART
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Mauricio Valenzuela y Mario Fonseca:fragmented Dialogues

Austin / Desmond Fine Art, en Londres, presenta «Fragmented Dialogues. Art and identity in 1980s Chile», una exposición en colaboración con CF-LART London que reúne el trabajo del artista conceptual Mario Fonseca y el fotógrafo Mauricio Valenzuela. Tanto Fonseca (1948) como Valenzuela (1951) trabajaron en Santiago de Chile durante los años setenta y ochenta. A pesar de poseer dos cuerpos de trabajo aparentemente muy diferentes, ambos artistas compartieron intrínsecamente un fuerte diálogo en torno a las nociones de ausencia e identidad prohibida.

Vista de la exposicíón "6,7 GB. Una Exposición Encapsulada", en el Centro de Arte Contemporáneo (Torun, Polonia), 2018. Foto cortesía de CSW Torun Znaki Czasu

6,7 GB. UNA EXPOSICIÓN ENCAPSULADA

¿Qué pasa si el curador no escoge la obra sino que lo hace el artista?, ¿si el artista es invitado a una exposición colectiva sin conocer el nombre de los otros participantes?, ¿si el curador tiene todo el tiempo que quiera concederle el artista y no al revés?, ¿y si el curador no sabe de qué obra dispone hasta no compilar todo el material y estar a miles de kilómetros de distancia?, ¿qué sucede si se fusionan papeles y el juego que se establece elimina jerarquías?

Vista de la exposición "Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!]", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2018. Foto cortesía del museo
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ZANELE MUHOLI RESCATA HISTORIA DE NEGROS QUEER Y TRANS DE SUDÁFRICA

Hasta el 27 de mayo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición «Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!]», una serie de autorretratos realizados en diversas ciudades del mundo, en los cuales se pone en evidencia su propia historia: la negritud, la historia política de su país, la condición de género.

El coleccionista y filántropo chileno Juan Yarur Torres (34) ha recibido el Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage 2018
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Juan Yarur Recibe Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage 2018

El coleccionista y filántropo chileno Juan Yarur Torres (34) ha recibido el Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage 2018 por su aporte al desarrollo de los artistas chilenos y la difusión del arte nacional a través de Fundación AMA, organismo que fundó y que este año celebra su décimo aniversario. Yarur se convierte así en el primer chileno en obtener este reconocimiento.

Feliciano Centurión, Luz divina del alma, c. 1996, almohada bordada a mano, 22,2 cm x 38 cm x 7,3 cm aprox. Colección Blanton Museum of Art, EEUU. Foto: Rick Hall

UNA CONSTELACIÓN DE EXPOSICIONES. LO QUE SE VERÁ EN LA 33ª BIENAL DE SÃO PAULO

La 33ª Bienal de São Paulo, que tendrá lugar del 7 de septiembre al 9 de diciembre de 2018, ha dado a conocer hoy los detalles finales de lo que desde ya se proyecta como una edición única en la historia del encuentro bianual de arte más importante de Latinoamérica. A diferencia de bienales anteriores, la propuesta del curador general, Gabriel Pérez-Barreiro, rompe con el tradicional esquema del “curador estrella”, dando voz y mirada a un grupo de artistas que también hacen las veces de curadores.

Eduardo Navarro, Polenphonia, 2018. Cortesía: Galeria Nara Roesler, Brasil
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Rayuela:la Propuesta de Art Basel para Buenos Aires

Entre el 6 y el 12 de septiembre, Art Basel estrenará en Buenos Aires su programa Art Basel Cities con un programa que bajo el lúdico título de «Rayuela» –en alusión a la novela de Julio Cortázar- explorará el ecosistema cultural de la ciudad y resaltará su dinámica escena artística, promoviéndola a un público global y a la extensa red de esta feria internacional.