Julen Birke:harnero
Julen Birke (Chile, 1973) inaugura el ciclo expositivo 2018 de la Galería Gabriela Mistral con «Harnero», un proyecto de instalación que involucra la acción de harnear, es decir, de separar y clasificar lo “bueno” de lo “malo”, lo “útil” de lo “inútil”. La artista, sin embargo, no plantea aquí el acto de harnear como algo que ocurre efectivamente en la misma galería, sino que como una metáfora de los sistemas de separación y clasificación.
Alessandro Balteo-yazbeck:instrumentalizados
Hasta el 24 de junio, la galería caraqueña Carmen Araujo Arte, en alianza con Henrique Faria Fine Art (Nueva York/Buenos Aires), presentan la exposición «Instrumentalizados», una selección de obras recientes del artista que tematiza críticamente ese “estado de cosas” propio del mundo contemporáneo, en el que se ha abandonado “lo humano” hasta tal punto que, aun en situaciones evidentemente injustas y dolorosas, éstas se comprenden como mecanismos y engranajes de unas estructuras institucionales que velan sólo por su propia continuidad.
Melissa Guevara
Partiendo de la premisa de la indivisibilidad entre mente, cuerpo y espíritu, el trabajo de Melissa Guevara (El Salvador, 1984) aborda la naturaleza humana desde un punto de vista holístico, metafísico y existencialista. A través de instalaciones, intervenciones, videos y objetos, la artista reflexiona sobre este aspecto dual del ser humano, entre lo material y lo intangible.
NARRATIVAS – COLECCIÓN PEDRO MONTES
El historiador del arte Sebastián Vidal y el poeta Sergio Parra proponen un ejercicio curatorial a partir de la colección personal de Pedro Montes: una exploración a los relatos que sugieren las obras de arte. Obras de artistas chilenos y latinoamericanos, emergentes y consagrados, dialogan con narraciones escritas por autores del siglo XX en esta exposición, que se presenta desde el 1° de junio y hasta el 5 de agosto en el Centro Cultural El Tranque, en Santiago
Primordial Marks.eugenio Dittborn’s Recent Airmail Paintings in New York
While the recent works by Chilean artist Eugenio Dittborn retain many of the hallmark features of prior «Airmail Paintings», the ones currently exhibited at Alexander and Bonin in New York are marked by multi-chromaticity and the incorporation of dynamic bars of color, which imbue the work with a strong aesthetic presence. Here we share an essay by Laura Braverman, published by Alexander and Bonin to accompany the exhibition. In it, she delves into the pre-writing strokes («palotes») that are a pervasive pictorial mark in this series, a key feature that also appears to echo many of the conceptual and poetical themes that have become central to Dittborn’s «Airmail Paintings».
Eugenio Dittborn:pinturas Aeropostales Recientes
Si bien los trabajos presentados en Alexander and Bonin conservan muchas de las características distintivas de las anteriores «Pinturas Aeropostales» de Eugenio Dittborn, las más recientes se caracterizan por su multi-cromaticidad y la incorporación de dinámicas barras de color que, según explica el artista a la historiadora de arte Laura Braverman en el ensayo que acompaña la exposición, remiten a los “palotes”.
TOMÁS SARACENO. EL ARTE EN UNA ECONOMÍA POST COMBUSTIBLES FÓSILES
Tanya Bonakdar Gallery, en Nueva York, presenta «Solar Rhythms», una exposición de nuevas obras del artista argentino Tomás Saraceno (1973) en la que se sugiere un modelo para un medio ambiente que equilibre nuestra relación con el Sol y que aproveche su potencial ilimitado. Comprender esta noción requiere de un «salto termodinámico de la imaginación», como ocurre durante un eclipse, cuando solo ante la ausencia de luz tomamos conciencia de nuestra escala a la sombra del cosmos.
LUIS CAMNITZER. DIECISIETE CONVICCIONES QUE PODRÍAN GESTAR UN IMPORTANTE CAMBIO EN LA EDUCACIÓN
Como parte de la «Cátedra Mathias Goeritz», el pasado 10 de marzo los artistas Luis Camnitzer y Pablo Helguera conversaron en el Museo El Eco, en la Ciudad de México, «Sobre los espacios para la pedagogía expandida del arte». Tanto Helguera como Camnitzer han sido curadores pedagógicos de la Bienal de Mercosur y se desempeñan en la práctica artística y pedagógica. En plena conversación, Luis Camnitzer mencionó diecisiete convicciones que considera podrían gestar un importante cambio en la educación, de ser llevados a cabo. Acá las compartimos.
RADAMÉS “JUNI” FIGUEROA: MEDITATIONS IN AN UGLY HOTEL ROOM
Huracán de color. Ese podría haber sido uno de los títulos que acompaña a este nuevo proyecto de Radamés “Juni” Figueroa (Bayamón, Puerto Rico, 1982) en la galería L21. Uno de esos proyectos que trasladan y te encierran en una especie de escenario ficticio, en el que los elementos están dispuestos de forma elegante y relajada. Un lugar donde meditar sobre lo sucedido intentando encontrar respuestas al por qué de los desastres naturales que conectan todo el planeta y que nos hacen sentir, siempre que ocurren, lo insignificantes y pequeños que somos.
ACCIDENTES GEOGRÁFICOS. ARTE CONTEMPORÁNEO DE ECUADOR 2005-2018
El Museo La Neomudéjar, en Madrid, presenta «Accidentes Geográficos», una exposición que reúne la obra de 16 artistas y colectivos ecuatorianos contemporáneos, cuyas pequeñas geografías invitan a ejercitar una nueva mirada sobre un posible mapa del Ecuador. Comisariada por Dayana Rivera y Fabiano Kueva, la muestra incluye varias actividades educativas dirigidas al público de Madrid y la comunidad de ecuatorianos que viven y trabajan en esta ciudad.